ATHENA de Romain Gavras | Bande-annonce officielle VF | Netflix France - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=I4Fr6xokozw
Si ça vous rappelle ds événements récents, c’est normal, mais c’est sorti en 2022. Merci #netflix
ATHENA de Romain Gavras | Bande-annonce officielle VF | Netflix France - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=I4Fr6xokozw
Si ça vous rappelle ds événements récents, c’est normal, mais c’est sorti en 2022. Merci #netflix
ATHÉNA : LE FILM QUI MET EN COLÈRE, MAIS PAS POUR LES BONNES RAISONS
►https://contre-attaque.net/2022/09/24/athena-le-film-qui-met-en-colere-mais-pas-pour-les-bonnes-raisons
Athéna était la déesse de la guerre et de la sagesse, c’est aussi le nom d’un quartier imaginaire de banlieue parisienne, et pas une marque de slips. Le réalisateur du film est Romain Gavras, un « fils de » issu des beaux quartiers de Paris. Son travail est de réaliser des publicités pour Vuitton ou Dior entre deux films fantasmant la misère. Son esthétique : clair-obscur à la lueur des flammes, caméra au poing et plan-séquence. Coté technique, c’est réussi : on en prend plein la vue. Une overdose d’images travaillées et de l’adrénaline pour ne pas avoir le temps de réfléchir.
Scénario : quasiment absent. Un pur déluge de violence nihiliste à partir d’un « drame familial ». Abdel le militaire est le gentil, le modéré, celui qui fait confiance à la justice. Karim est le jeune enragé, il a des choses à prouver et veut sa vengeance. Il veut tuer du flic. Quant à l’aîné, Mokhtar, c’est un dealer cocaïnomane ultra-violent qui travaille avec des policiers corrompus. Autour de ce trio charmant, les jeunes du quartiers communiquent essentiellement par hurlements monosyllabiques et coups de latte. Il n’y aura aucune profondeur des personnages, aucune figure d’identification. Le seul qui semble vaguement raisonnable et sympa est, paradoxalement, le chef des policiers : Mourad, un gradé noir qui tente de calmer le jeu et rendre justice.
Dans Athéna, les « jeunes de quartiers » lancent des parpaings et des explosifs sur des CRS débordés et terrorisés, qui subissent sans broncher et envoient de temps en temps un peu de gaz qui n’a aucun effet. Les forces de l’ordre, pourtant lourdement protégées, prennent feu, reculent, s’enfuient, face à des ados qui dansent en tirant des feu d’artifice. Lorsqu’ils chargent, les CRS font mouliner leurs matraques en l’air. Il n’y a pas de LBD alors que c’est cette arme ultra-précise qui permet à la police de mutiler des adolescents dans les quartiers à 40 mètres de distance. Précision technique : le réalisateur montre un modèle de « Flash-Ball compact » en plastique, qui n’est plus utilisé depuis les années 1990 et qui semble indolore. Les centaines de mutilés par des tirs de balles en caoutchouc et de grenades explosives apprécieront le réalisme de la répression.
depuis que le couscous est « le plat préféré des français » on a (ré)appris à épicer le nanar
“Sound of Freedom”, le film à succès qui réjouit les complotistes américains
▻https://www.telerama.fr/cinema/sound-of-freedom-le-film-a-succes-qui-rejouit-les-complotistes-americains-7
Il faut dire que Sound of Freedom a tout pour plaire à la droite la plus conservatrice et conspirationniste, qui prospère dans les États du Middle West et du Sud. Il y a tout d’abord la personnalité de Tim Ballard, un « héros » américain à la religiosité exacerbée (il est mormon et a neuf enfants), qui a, d’ailleurs, utilisé les réseaux QAnon pour financer son ONG. Il y a, ensuite, le sujet même du film : la lutte contre la pédophilie est une obsession de longue date des réseaux conspirationnistes, comme l’a rappelé sur Twitter l’universitaire Marie Peltier : « C’est en réalité un vieil imaginaire, profondément ancré dans l’antisémitisme, qui refait surface, analyse cette professeure à l’institut supérieur de pédagogie Galilée de Bruxelles et spécialiste du complotisme. Le postulat : les “élites” seraient à la tête ou a minima couvriraient des réseaux pédocriminels. »
Pour rappel, les partisans de QAnon sont persuadés qu’une guerre secrète oppose Trump aux élites démocrates de la finance, des médias et de Washington qui seraient à la tête de réseaux satanico-pédophiles et tortureraient des enfants pour leur soutirer de l’adrénochrome, une substance rajeunissante… Jim Caviezel, l’acteur principal – et par ailleurs catholique intégriste – de Sound of Freedom, a lui même repris ces accusations lors de sa tournée de promotion du film sur les médias pro-Trump (comme la télé en ligne Real America’s Voice), accusant notamment les agences de renseignement américaines de couvrir les réseaux pédophiles…
on le sait bien, les juifs mangent des enfants. et ça s’est modernisé ! si on s’affranchit du discours officiel qu’impose partout le sytème, on découvre - sachant que l’on va tous mourrir ! - que les élites de la finance et des médias oeuvrent dans l’ombre pour disposer d’une substance rajeunissante, l’adrénochrome, substance miraculeusement efficace mais qui pose un petit problème éthique (faut bien les comprendre aussi : toi et moi, on ferait quoi pour rajeunir ? hein ?)
le complotisme est un mécanisme projectif (leur toute puissance est celle dont je rêve pour moi)
#pédosatanisme #complotisme #antisémitisme #Hollywood #cinéma #industrie_culturelle
à propos de cadre (pété) et d’actu chômage, faut p-ê relayer ça à Yves Barraud, @monolecte
Hashima : La mémoire de l’histoire
▻https://liminaire.fr/au-lieu-de-se-souvenir/article/hashima
Hashima, c’est ainsi que ce lieu se nomme. On dit également Gunkanjima, l’île navire de guerre, forteresse industrielle désaffectée. Située au large des côtes de Nagasaki, au Japon. Il ne reste que la mémoire de l’histoire. Et ce seul mot pour la nommer Hashima. L’île déserte. J’y retourne parfois en rêve. Sur place, j’entends des voix dans la nuit. Dans la rumeur de la mer qui encercle l’île. Et le vent qui siffle au loin, qui envahit tout.
(...) #Écriture, #Poésie, #Vidéo, #Cinéma, #Film, #Photographie, #Japon, #Art, #AI, #IntelligenceArtificielle, #Dalle-e, #Récit, #île (...)
„Sie sind scheiße“ : „Secret Invasion“-Star nimmt beliebtes Marvel-Team auseinander
▻https://www.kino.de/serie/secret-invasion/news/sie-sind-scheisse-secret-invasion-star-nimmt-beliebtes-marvel-team-auseinander
6.7.2023 Eileen Melzer, - „Secret Invasion“-Schauspieler Ben Mendelsohn war nicht zurückhaltend, seine Meinung über ein fantastisches Marvel-Quartett freiheraus kundzutun. Um welches Team es sich dabei handelt und wer laut Mendelsohn der beste Charakter im Marvel Cinematic Universe sei, erfahrt ihr hier.
The Big Parade(大阅兵) 1986 | Chen Kaige(陈凯歌)
▻https://www.youtube.com/watch?v=A9jpqJDw-p4
A titre de comparaison avec ▻https://seenthis.net/messages/1006116 (长津湖)
▻https://en.wikipedia.org/wiki/The_Big_Parade_(1986_film)
The Big Parade (simplified Chinese: 大阅兵; traditional Chinese: 大閱兵; pinyin: Dà Yuèbīng) is a 1986 Chinese film directed by Chen Kaige. It is the story of a tough drill sergeant and his raw recruits, and was photographed by Zhang Yimou.
Today, the film stands somewhat in the shadows to Chen Kaige’s better-known works, including his directorial debut Yellow Earth and the Palme d’Or winning Farewell, My Concubine.
Background
The Big Parade is often seen as an exploration of the relationship of collectivism versus individualism. At the time, however, some western critics, including the New York Times, took the film at face value, seeing it as propagandist and describing it as a “boot camp” film. The New York Times, in particular, derided the film as a “Recruiting Poster for Collective Action.” If critics felt that this was merely China’s newest propaganda film, this was due in part to the heavy hand of the Chinese Film Bureau. Originally, Chen had not shot an actual parade to conclude his film, only obscure silhouettes of soldiers against a sunset, an artistic decision that shocked “both army and censors.” Even forcing the director to insert more traditional imagery, censors nevertheless withdrew the film from the 1987 Cannes Film Festival without explanation.
Despite its apparent support of collectivism, some scholars have noted a more ambiguous subtext to the film, suggesting that the film’s imagery is less simplistic than such early reviews suggested. As one scholar writes, Chen explores the relationship between the collective and the individual, but wants to leave the relationship ambiguous. Another Chinese film scholar, Zhang Yingjin, also sees a subtext of criticism of the Chinese notion of its own nationhood, even as the film’s rhetoric veers towards the propagandist.
Cinematography
One aspect of the film that is not in dispute, however, is Zhang Yimou’s photography. The New York Times wrote upon the film’s American screening in 1988 that it was “[Zhang’s] photography that lifts The Big Parade out of the rudely fashioned trench of its story.” Zhang would go on to become a major film director himself, directing his debut, Red Sorghum, in 1987.
The Battle At Lake Changjin
▻https://www.youtube.com/watch?v=LrxD2skTrvw
Le message est clair : Le parti communiste chinois et l’L’Armée populaire de libération ont investi 200 millions de USD dans un film dont le succès témoigne du soutien du peuple chinois pour son armée. Le film raconte une bataille de la guerre de Corée et le triomphe des Chinois sur les troupes yankees.
▻https://en.wikipedia.org/wiki/The_Battle_at_Lake_Changjin
The Battle at Lake Changjin (Chinese: 长津湖) is a 2021 Chinese war film co-directed and co-produced by Chen Kaige, Tsui Hark and Dante Lam, written by Lan Xiaolong and Huang Jianxin, and starring Wu Jing and Jackson Yee. It was commissioned by the Central Propaganda Department of the Chinese Communist Party as part of the Party’s 100th anniversary celebrations. The film depicts the story of the Chinese People’s Volunteer Army forcing U.S. forces to withdraw in a fictionalized retelling of the Battle of the Chosin Reservoir during the Korean War.
The Battle at Lake Changjin is the most expensive film ever produced in China, with a budget of $200 million. The film grossed $913 million at the worldwide box office, making it the second-highest-grossing film of 2021, the highest-grossing Chinese film of all time, the highest-grossing non-English film, and the second highest-grossing film in a single market. A sequel to the film, The Battle at Lake Changjin II, was released on 1 February 2022.
The film’s historical inaccuracies garnered controversy in some countries, including South Korea. The film has been described as propaganda.
Commentaires sur Youtube :
TacticalPause
Former US marine here, loved this movie, kinda fun seeing how the Chinese depicted us in this film. I’m feeling extra villainous right now.
Je pense que l’intérêt du film s’arrête là. Dans un autre commentaire l’utilisateur sugarbeets nous rappelle la folie sanglante du général MacArthur.
sugarbeets
A superb film with great producers and directors. The story should emphasize the lack of weapons and ammunitions in the PLA due to the treachery of Stalin ( USSR ) because they were not in friendly terms with China. Most of the military supply were from the captured or left behind munitions by the U.S., Japanese and the KMT Army at the end of WW2 and the subsequent Civil War when the KMT army loss and fled to Taiwan. During the Korean War, hundreds of thousands of PLA died due to lack of munition, food, medicines, cold exposure ( an unusually cold winter ),
Gen. MacArthur wanted to destroy China with 50+ Atomic Bombs ( wipe China off the map ) a very cruel strategy. Thank our MERCIFUL GOD , the U.N. strongly vote against it as well as President Truman. Finally, Gen. MacArthur was fired by the President for insubordination because he strongly insisted on using massive A-bomb attack to destroy the whole China including all the women & children. Only a MAD AND EVIL MAN can do such a thing. If MacArthur really carried out the 50+ Thermonuclear bombing , we don’t know what the after effects might be to the EARTH. One thing for sure is that Russia ( USSR ) will be affected and maybe MacArthur also planned to destroy RUSSIA AS WELL ! The Earth for sure will be affected and we don’t know to what extent. “MAYBE ANOTHER MASS EXTINCTION !” And this ignorant World considered the U.S. as a BENEVOLENT COUNTRY at the end of WW2. IT’S A MAD, MAD, MAD, MAD WORLD !
Nous connaissons les réalisateurs Chen Kaige, Tsui Hark et Dante Lam pour des oeuvres plus raffinées. Ici ils ont fait preuve d’un grand professionnalisme. Pourtant je trouve Dunkirk de Christopher Nolan plus touchant, mais je ne suis ni Chinois ni Américain.
aaaah ! the #Changjin_Reservoir !
il a beaucoup servi dans l’autre camp pour illustrer les prouesses des Marines
Two-Fisted Tales, oct-nov. 1950
Frontline Combat, août 1951
Guerre de Corée, toujours, Corpse on the Imjin, Two-Fisted Tales, jan.-fév. 1952
▻https://gocomics.typepad.com/.a/6a00d8341c5f3053ef015392cb9f87970b-500wi
Harvey Kurtzman
(au cas où vous n’auriez pas capté, je suis fan !)
▻https://en.wikipedia.org/wiki/Two-Fisted_Tales
Anti-war message
The stories Kurtzman wrote for this title often displayed an anti-war attitude. Canadian journalist Mitchell Brown wrote about the impact and influence of Kurtzman’s approach: “Unlike other magazines of the day, no one could accuse Two-Fisted Tales of being wartime propaganda. On the contrary, the magazine was a brutally honest look at battles and wars throughout history. Kurtzman, who had been drafted in 1942, knew warfare firsthand, and he was outraged by the gung-ho war comics that made war look like a glorious thing. In his stories, there were no heroes—just soldiers trapped in situations beyond their control. Often, his stories weren’t about soldiers at all, focusing instead on the lives of innocent people scarred by war.”
Kurtzman discussed his approach to Two-Fisted Tales in a 1980 interview:
When I thought of doing a war book, the business of what to say about war was very important to me and was uppermost in my mind, because I did then feel very strongly about not wanting to say anything glamorous about war, and everything that went before Two-Fisted Tales had glamorized war. Nobody had done anything on the depressing aspects of war, and this, to me, was such a dumb—it was a terrible disservice to the children.
(bon, je sais, je radote un peu : plusieurs utilisations de ces dessins ici depuis 2014, dont Corpse on the Imjin avec un lien vers le récit en 6 pages)
(et, oui, la réédition en intégrale des EC Comics en N&B donne encore plus de force au dessin, d’autant que l’impression originale en couleurs se faisait sur du papier de piètre qualité (pulp comics !)
#merci @simplicissimus pour la référence outre-atlantique !
Partons du principe que les Chinois d’aujourd’hui savent lire et comprennent l’anglais. On ne dépense pas 200 millions pour le développement d’une histoire sans se documenter ... d’où ma conclusion que le film est un grand succès en Chine et un message à peine déguisé adressé aux amerloques avertis ... on va encore s’amuser, c’est sûr ... ;-)
La Bataille du lac Changjin — Wikipédia
▻https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Bataille_du_lac_Changjin
Avec des recettes s’élevant à 5,773 milliards de yuans (soit 800 millions d’euros), La Bataille du lac Changjin est le deuxième film le plus rentable de l’année 2021 (derrière Spider-Man : No Way Home) ainsi que le film le plus rentable de l’histoire de la Chine et le film tourné dans une autre langue que l’anglais le plus rentable de l’histoire du cinéma.
Vu la première demi-heure. Impressionnant ! (je n’ai pas vu Dunkirk)
Après des assauts sous forme de vagues humaines, un très sobre bilan des pertes, conclu par un faites attention ! il ne reste plus que 9 membres du Parti.
Dialogue…
- bientôt nous aurons nos propres avions,…
– meilleurs que les leurs,…
– juste une question de temps.
Le dialogue date de 2020. Aujourd’hui les avions existent, alors la prochaine étape chinoise sera une station de recherche scientifique sur la lune. Comme disait Kennedy ...
We choose to go to the Moon in this decade and do the other things, not because they are easy, but because they are hard; because that goal will serve to organize and measure the best of our energies and skills, because that challenge is one that we are willing to accept, one we are unwilling to postpone, and one we intend to win, and the others, too.
Et ben, j’ai bien aimé !
Dans un cadre historique bien reconstitué.
Et, comme le signalait @klaus (certes, dans l’autre sens) le film constitue un bon pendant des (remarquables, l’ai-je rappelé ?) comics états-uniens.
[L’Oeil Carnivore] Et pourquoi sont-ils si méchants ?
▻https://www.radiopanik.org/emissions/l-oeil-carnivore/et-pourquoi-sont-ils-si-mechants
Émission #105 de l’œil carnivore avec Damien et Corentin.
Au menu :
Les podcasts « Un bon moment » de Kian Kojandi et Navo et « L’heure indue » de Johann Roques. Les jeux « Mechabellum », « Chicory : a A Colorful Tale » et « Planet of Lana » La #mc_circulaire Le film #spiderman_:_across_the_spidervers Et le livre de #bolchegeek « Le syndrome Magneto : Et si les méchants avaient raison ? »
« Mr Inbetween » Le morceau « Michel » de
#cinéma #podcast #jeux_vidéo #mr_inbetween #chicory_:a_a_colorful_tale #planet_of_lana #un_bon_moment #le_syndrome_magneto:_et_si_les_méchants_avaient_raison ? #mechabellum #l'heure_indue #cinéma,podcast,série,jeux_vidéo,bolchegeek,spiderman_:across_the_spidervers,mr_inbetween,chicory:a_a_colorful_tale,mc_circulaire,planet_of_lana,un_bon_moment,le_syndrome_magneto:_et_si_les_méchants_avaient_raison ?,mechabellum,l’heure_indue
▻https://www.radiopanik.org/media/sounds/l-oeil-carnivore/et-pourquoi-sont-ils-si-mechants_16020__1.mp3
Livre : Netflix, l’aliénation en série, de Romain Blondeau
En France, le quinquennat d’Emmanuel Macron aura suffi à installer #Netflix dans nos habitudes de consommateurs, au même titre qu’Amazon, Uber ou Deliveroo. Entre le patron de la plateforme et celui de l’Élysée, un même profil se dessine : ce sont deux ultralibéraux, qui n’aiment rien tant que l’innovation. Netflix est ainsi devenu le fournisseur officiel d’images de la start-up nation, le média de nos vies immatérielles et domestiquées. Nous avions une longue histoire avec le cinéma, un goût commun pour la salle, mais ils ne pèsent plus rien face à la puissance de l’économie numérique.
(Le Seuil)
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Société : "Netflix - l’aliénation en série"
▻https://information.tv5monde.com/international/societe-netflix-lalienation-en-serie-1241080
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« Netflix, l’#aliénation en série » – Manifeste pour les œuvres de demain
▻http://maze.fr/2022/12/netflix-lalienation-en-serie-manifeste-pour-les-oeuvres-de-demain
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L’aliénation Netflix : les séries, mieux que la magie noire
▻https://actualitte.com/article/106951/edition/l-alienation-netflix-les-series-mieux-que-la-magie-noire
Le paysage audiovisuel mute à grande vitesse, et même son vocabulaire a changé : on ne parle plus de scénarios, de projets, mais de contenus destinés à alimenter les plateformes. Cet exode vers l’industrie du streaming peut s’entendre : les sources de financements traditionnelles se sont taries, et les salaires pratiqués par Netflix sont deux à trois fois supérieurs à ceux du #cinéma.
Mais il s’accompagne aussi d’un changement de paradigme inquiétant. En quelques années, les guichets de financements d’un film se sont convertis à leur tour aux codes de la série : des scénaristes de télé sont apparus dans les comités d’investissement de longs-métrages, et l’on s’est mis à exiger des films la même efficacité narrative que les séries.
Le streaming infuse dans nos manières de fabriquer le cinéma, lui-même paniqué par sa propre mortalité.
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« Netflix, l’aliénation en série » : un pamphlet contre la plate-forme numérique
▻https://www.lemonde.fr/idees/article/2022/09/15/netflix-l-alienation-en-serie-un-pamphlet-contre-la-plate-forme-numerique_61
L’argument central du texte de Blondeau tient à la mise en parallèle de l’emprise croissante de Netflix sur la #création et la consommation de fictions en images (séries et longs-métrages) et le triomphe des thèses économiques défendues par Emmanuel Macron. Pour l’auteur, #Reed_Hastings et le président français sont des jumeaux idéologiques, « fans de la destruction créatrice ». Selon lui, c’est grâce à cette proximité que Netflix a pu déborder les défenses naturelles que lui opposait l’organisation du financement du cinéma et de l’audiovisuel français, réussissant même à en devenir le bénéficiaire.
Adieu Jacques Rozier
Jacques Rozier. Régler leur compte aux normes - Dérives autour du cinéma
▻http://derives.tv/regler-leur-compte-aux-normes
Entretien avec Jacques Rozier par Luce Vigo, 1986
Une nécro :
Le cinéaste Jacques Rozier, figure de la Nouvelle Vague, est mort
▻https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2023/06/03/le-cineaste-jacques-rozier-figure-de-la-nouvelle-vague-est-mort_6176067_3382
Jacques Rozier, mort ce vendredi 2 juin, à l’âge de 96 ans, n’aura offert finalement au cinéma que cinq longs-métrages (Adieu Philippine, Du Côté d’Orouët, Les Naufragés de l’île de la Tortue, Maine Océan, Fifi Martingale) et une poignée de courts
▻https://justpaste.it/aqvt1
Du côté d’Orouët
▻https://www.swisstransfer.com/d/1a0c8ca3-ac5a-4910-9ffe-c3ad88694d53
Maine-Océan
▻https://www.swisstransfer.com/d/69c2210c-1667-4786-8872-2bdcb24fdd34
Adieu Philippine
▻https://archive.org/details/adieu-philippine
Blue Jeans
▻https://www.cinematheque.fr/henri/film/67927-blue-jeans-jacques-rozier-1957
l’adieu à Rozier est un à (re)voir
edit
Les naufragés de l’île de la Tortue
▻https://www.swisstransfer.com/d/7b06f5ea-3e19-4ab6-9d60-9b1c369b54df
Paparazzi (sur le tournage du Mépris)
▻https://cinematheque.fr/henri/film/63574-paparazzi-jacques-rozier-1963
Le Parti des choses. Bardot et Godard
▻https://cinematheque.fr/henri/film/71267-le-parti-des-choses-jacques-rozier-1963
(les url sont en panne mais fonctionnaient ajd, ça va revenir !
La rentrée des classes, 1956
▻https://www.swisstransfer.com/d/078d0995-60aa-4be6-bd96-3053b069e7e3
Le deuxième court métrage réalisé par Jacques Rozier
C’est le jour de la rentrée des classes à Correns, un petit village du Var. René n’a pas fait ses devoirs de vacances ; il jette son cartable à la rivière et part faire l’école buissonnière. (Wikipedia)
Oh, oh, oh, jolie tournée !
▻https://www.cinematheque.fr/henri/film/146009-oh-oh-oh-jolie-tournee-jacques-rozier-1984
Bayan ko, Lino Brocka - ARTE, jusqu’au au 28/08/2023
▻https://www.arte.tv/fr/videos/108538-000-A/bayan-ko
Incapable de payer l’hôpital où sa femme vient d’accoucher, un ouvrier d’imprimerie sombre (sic) dans la délinquance... Réalisé en 1984 par « l’insoumis de Manille », le grand Lino Brocka, un mélodrame social ancré dans les Philippines des années Marcos.
Dans une banlieue de Manille, Turing travaille avec Luz, sa jeune épouse, dans l’imprimerie que dirigent M. Lim et sa femme. Dans l’attente d’un heureux événement, Luz, de nature fragile, est contrainte de rester alitée. Son statut d’intérimaire la privant de couverture sociale, Turing accepte d’effectuer des heures supplémentaires pour boucler leur budget déjà serré. Ayant entendu parler de la constitution d’un syndicat dans son entreprise, M. Lim contraint Turing à certifier par écrit qu’il n’y participera pas. Quand ses collègues lancent une grève, Luz, hospitalisée, donne naissance à leur enfant. Mais pour rentrer chez elle, l’établissement exige le paiement de l’ensemble des frais engagés. Pris à la gorge, Turing accepte de participer à un coup monté par Lando, un ami d’enfance devenu voyou…
La gifle
S’ouvrant sur des plans de vraies manifestations organisées à l’époque contre le régime dictatorial du président Marcos – Lino Brocka dut saisir la Cour suprême des Philippines pour que le film puisse y sortir en salle –, ce mélodrame social met aux prises un modeste ouvrier avec la dureté et l’injustice du monde qui l’entoure. Pris à la gorge par le manque d’argent, coupé de la solidarité de ses semblables, exploités comme lui par un couple d’employeurs faussement (sic) paternaliste, le jeune homme n’a d’autre issue que de sombrer dans la délinquance. Grand artisan du cinéma philippin disparu en 1991, Lino Brocka (Manille, Insiang) met en scène dans un récit fluide l’implacable mécanique qui entraîne son antihéros dans une voie sans issue, la gifle qu’il donne à sa jeune femme scellant l’inexorable compte à rebours vers sa révolte funeste.
(je me demande qui peut rédiger des notices où le paternalisme patronal n’est néfaste qui si il est « faux »)
Ken Loach at Cannes: ’working class is undefeated’
▻https://www.rfi.fr/en/people-and-entertainment/20230526-ken-loach-at-cannes-working-class-is-undefeated
Cannes (France) (AFP) – At 86, British director Ken Loach showed he still had fighting spirit at Cannes, presenting his latest moving homage to working class solidarity and saying: “we’re still in the game”.
Ken Loach’s new film ’The Old Oak’ shows there is still solidarity in working class communities
Loach has had no fewer than 15 films in competition at the Cannes Film Festival — and won the top prize Palme d’Or twice.
His dedication to left-wing causes and showing the often harsh reality of working class Britain remains undimmed in his 16th entry, “The Old Oak”, which premiered on Friday.
It tells the story of a struggling pub in a depressed ex-mining town in northern England, whose landlord helps Syrian refugees despite his own problems.
Deadline called it a “vital, moving social parable” and The Guardian a “fierce final call for compassion”.
Despite widespread anti-immigrant feeling in Britain, Loach said there are still many working class communities who have shown solidarity with refugees.
“We have a tradition of solidarity born out of industrial struggle,” Loach told AFP at the festival. “There are whole sections of people who campaign for refugees.”
He said “The Old Oak” was a necessary blast of positivity after more downbeat recent films, “I, Daniel Blake” (which won the Palme in 2016) and “Sorry We Missed You”.
“Without hope there’s despair, and then you’re open to the far right and that destroys us,” Loach said.
“The working class is not defeated, we’re still in the game.”
Asked about still directing in his mid-80s, Loach joked: “If you get up and read the obituary columns and you’re not in them, it’s a good day. But I’ve been lucky to keep some health.”
Hard graft
His long-time writing partner Paul Laverty was full of praise for Loach’s dedication, saying the director still worked late for months on end to cast the film from local communities.
“That was like six months hard graft,” Laverty said, before having a friendly dig: “That’s fine when you’re 30 but when you’re 105...”
Solidarity used to mean “joining together and sharing,” Loach said.
“Today, it means charity... giving a small amount to the poor provided they are grateful and deserving and don’t cause a fuss and look like victims.”
Speaking about the deterioration of the National Health Service, Loach said “the extent of the crisis is catastrophic”.
“We have the most sophisticated political class in the world controlling the image of Britain, but you look inside and it’s rotten to the core.”
france.tv cinéma sur Twitter : "Le discours engagé de Justine Triet, réalisatrice de « Anatomie d’une chute », au moment de recevoir la Palme d’Or de ce 76ème Festival_Cannes. #Cannes2023" / Twitter
▻https://twitter.com/francetvcinema/status/1662543839591116803
▻https://video.twimg.com/ext_tw_video/1662543305920356353/pu/vid/640x360/kbdOvo8uaDFegRpI.mp4?tag=12
l’ingratitude ou le rappel à l’ordre des femmes fortes
▻https://lmsi.net/L-ingratitude-ou-le-rappel-a-l-ordre-des-femmes-fortes
Vous voyez, on n’est pas sexiste, on a donné une Palme d’or à une femme.
Car c’est bien ce qui en jeu, ici comme ailleurs. Les prix et les récompenses n’ont pas pour seule fonction de distinguer les « meilleurs ». C’est aussi l’occasion, quand l’entre-soi, notamment masculin, est un tout petit peu ébranlé, de se réassurer. En comptant sur le fait que les heureux-ses élu-es sauront rester à leur place sans rien réclamer d’autre que ce qu’on leur a généreusement octroyé.
Pas de chance, c’est raté.
Peut-on dire qu’« Anatomie d’une chute » est une Palme d’or « subventionnée » ?
▻https://www.lemonde.fr/les-decodeurs/article/2023/05/29/peut-on-dire-qu-anatomie-d-une-chute-est-une-palme-d-or-subventionnee_617533
C’est publié peu après le tollé général, à droite, au gouvernement, Ainsi Guillaume Kasbarian (loi anti squat et locataires), propose “d’arrêter de distribuer autant d’aides à ceux qui n’ont aucune conscience de ce qu’ils coûtent aux contribuables”.
Pour qui organise l’assistanat sans contrepartie aux entreprises, dépouille école, système santé et salariés, l’existence d’un mécanisme public de ponction financière sur une industrie destiné à obvier au danger de sclérose de celle-ci, à favoriser sa créativité, c’est déjà scandaleux. Que devient le fait du prince ? Gommons cela, poujadisons la chose (c’est nos impôts !)
Je note qu’il n’y a aucune prise de position publique de soutien ou de relais à Triet en provenance des caniches du ciné. Ce qui donne une idée du courage qu’il faut pour prendre la parole comme elle l’a fait.
edit : à ma connaissance, seul Robin Campillo en a remis une couche hier
bis
depuis, il y a une tribune de pros ciné (centrée sur l’exception culturelle...)
Micron n’a toujours pas respecté l’usage qui impose un mot public de félicitations pour un tel prix
aucun passage de Triet dans les média de masse depuis sa prise de parole
Les trois premiers films de Justine Triet, Victoria, La bataille de Solférino et Sybil sont accessibles un mois
▻https://www.france.tv/collection/4981933-justine-triet
[Les Promesses de l’Aube] Kinolatino #festival du #film #latino-américain
▻https://www.radiopanik.org/emissions/les-promesses-de-l-aube/kinolatino-festival-du-film-latino-americain
Ce mercredi je recevrai César Diaz pour nous parler d’un nouveau venu dans le paysage des festivals de #cinéma à Bruxelles : le Kinolatino. Ce nouveau festival vise à redonner une nouvelle occasion aux spectateur.ice.s bruxellois de découvrir toute la diversité de ce cinéma.
Ce festival qui a lieu du 23 au 21 mai 2023 c’est dix films de fiction & documentaires en compétition, des rencontres avec des réalisateurs.trices, un ciné-club autour du jeune cinéma colombien. Des débats, une foire aux livres, des concerts, des spécialités gastronomiques et bien-sûr… la fiesta !
La playlist de l’émission :
Flowers on my bedside - Bella White
Little bunny foo foo - The Moldy Peaches
Hard to be a girl - Adam Green
Si rien ne bouge - Laura Cahen
Don’t think twice, it’s allright - Marion Rampal
Esperanza - (...)
#documentaire #cinéma,festival,documentaire,film,latino
▻https://www.radiopanik.org/media/sounds/les-promesses-de-l-aube/kinolatino-festival-du-film-latino-americain_15934__1.mp3
L’écoute et l’écho #5 Expériences de cinéma |Studio son de la Parole errante
▻https://laparoleerrantedemain.org/index.php/2023/04/20/lecoute-et-lecho5_experiences-de-cinema
Au sommaire :
Rencontre avec des membres du collectif Synaps-Cinéma Voyageur [installé à La Parole errante depuis 2018]
Un tournage qui n’en finit pas : La Commune de Peter Watkins [en 1999 à la Parole errante]
CANNES ET METOO : INCORRIGIBLES FRANÇAIS !
Film d’ouverture, propos de Thierry Frémaux, artistes en vedette, médias aveugles… la représentation des femmes et des hommes imposée par les instances de consécration du 7ème art est un festival de clichés. Zoom sur l’écho antiféministe cannois.
▻https://www.lesnouvellesnews.fr/cannes-et-metoo-incorrigibles-francais
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2023/05/17/festival-de-cannes-pas-dhonneur-pour-les-agresseurs/#comment-57019
Projection du film Socorristas de Caroline Kim Morange France et Argentine, 2022, 70 min
Une production Pop’films et Wombat Films.
Mardi 30 mai 2023 à 20h30
au Forum des Images
2 Rue du cinéma, 75001 Paris.
La séance sera suivie d’une rencontre
avec Caroline Kim Morange.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2022/03/16/lamerique-latine-les-gauches-et-les-luttes-pour-le-droit-a-lavortement/#comment-56968
PROJECTION AU FESTIVAL DE CANNES DU FILM COURT CONTRE LA DÉPORTATION MASSIVE D’ENFANTS UKRAINIENS AVEC ANNE SINCLAIR, CHARLOTTE GAINSBOURG ET BORIS CYRULNIK
Depuis le 22 avril 2023, Anne Sinclair, Charlotte Gainsbourg et Boris Cyrulnik se sont mobilisés à travers la diffusion de clips sur presque toutes les chaînes de télévision afin de dénoncer la déportation massive d’enfants ukrainiens, enlevés à leurs familles et envoyés en Russie pour être « russifiés »
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2023/05/17/festival-de-cannes-pas-dhonneur-pour-les-agresseurs/#comment-56966
Festival de Cannes : la Palme d’or du greenwashing
▻https://disclose.ngo/fr/article/festival-de-cannes-la-palme-dor-du-greenwashing
Voyages en jets privés et en hélicoptères, séjours sur des yachts… Pour compenser les émissions de CO2 générées par les déplacements et l’accueil des stars, la direction de l’événement se vante de financer des projets écologiques à travers le monde, dont le principal, situé au Zimbabwe, a tout de la fiction. Lire l’article
et du machisme glamourisé (vive la France !)
Depp et Maïwenn à Cannes : 100 actrices dénoncent le tapis rouge « aux hommes et femmes qui agressent »
▻https://www.huffingtonpost.fr/festival-de-cannes/article/depp-et-maiwenn-a-cannes-100-actrices-denoncent-le-tapis-rouge-aux-ho
Festival de Cannes : des militants écologistes tentent de bloquer le trafic aérien avec des voitures télécommandées
▻https://www.leparisien.fr/faits-divers/festival-de-cannes-des-militants-ecologistes-tentent-de-bloquer-le-trafic
cette action (...) avait pour but [de] « mettre en lumière l’absurdité du mode de vie des ultra-riches qui brûlent des litres de kérosène pour venir grimper le tapis rouge »
Le Festival de Cannes, ce sera sans nous ! Le cinéma qui célèbre les agresseurs participe à la banalisation des violences masculines et à la silenciation des femmes. Boycottons-le !
En 2017, le mouvement #MeToo naît dans l’industrie du cinéma aux Etats-Unis et provoque une prise de conscience mondiale sur le caractère systémique des violences masculines faites aux femmes.
6 ans après, à rebours de ce mouvement, le cinéma français ne cesse de montrer sa solidarité et sa complaisance envers les hommes accusés de violences, dont la carrière et la réputation restent préservées. Cette valorisation sociale, médiatique et professionnelle des agresseurs banalise les violences masculines, dans un mépris total des femmes et des enfants qui en sont victimes.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2023/05/17/festival-de-cannes-pas-dhonneur-pour-les-agres
The Nakba on screen: Five must watch films about the expulsion of Palestinians in 1948 | Middle East Eye
▻https://www.middleeasteye.net/discover/nakba-palestine-five-must-watch-films
Irish-Palestinian actress Sarah Agha with her pick of documentaries and feature films, including works by Mohammad Bakri and filmmaker Rawan Damen
Al Nakba by Rawan Damen (documentary series, 2008)
▻https://www.youtube.com/watch?v=H7FML0wzJ6A
Xiang Kairan, who wrote under the pen name “the Unworthy Scholar from Pingjiang,” is remembered as the father of modern Chinese martial arts fiction, one of the most distinctive forms of twentieth-century Chinese culture and the inspiration for China’s globally popular martial arts cinema. In this book, John Christopher Hamm shows how Xiang Kairan’s work and career offer a new lens on the transformations of fiction and popular culture in early-twentieth-century China.
▻http://cup.columbia.edu/book/the-unworthy-scholar-from-pingjiang/9780231549004#:~:text=Xiang%20Kairan%2C%20who%20wrote%20under,globally.
#littérature #artsmartiaux #cinéma #chine
Ukraine CombArt : 10 mai, projection d’Atlantis, de Valentyn Vasyanovych)
L’association Ukraine CombArt organise le mercredi 10 mai au cinéma le Lincoln (75008 Paris), à partir de 19 heures, une projection exceptionnelle d’Atlantis, du cinéaste ukrainien Valentyn Vasyanovych, suivie d’un échange en visio avec le réalisateur basé à Kyiv.
Ukraine CombArt : Mercredi 10 mai, projection exceptionnelle d’Atlantis, du cinéaste ukrainien Valentyn Vasyanovych.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2023/04/30/ukraine-combart-10-mai-projection-datlantis-de
Kojot / Prédateurs : film hongrois fatigant
▻https://tagrawlaineqqiqi.wordpress.com/2023/04/30/kojot-predateurs-film-hongrois-fatigant
« Oh tiens, un film hongrois, je n’ai jamais vu de film hongrois, voyons à quoi ça peut ressembler » me dis-je en voyant passer Kojot, Coyote en hongrois mystérieusement traduit par Prédateurs en français. Je ne sais pas si je regarderai encore un film hongrois tant l’expérience a été épuisante. Pour l’histoire, c’est un jeune employé […]
#Films #Cinéma #Hongrie
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▻https://tagrawlaineqqiqi.files.wordpress.com/2023/04/2319114.webp?w=683
Dancing Pina (Film documentaire) : la critique Télérama
▻https://www.telerama.fr/cinema/films/dancing-pina-1-221610631.php
Vu au cinoche aujourd’hui, une merveille 💖
En septembre dernier, la saison du Théâtre de la Ville a débuté de façon tonitruante avec Le Sacre du printemps, œuvre phare, monumentale, de la chorégraphe allemande Pina Bausch, créée en 1975. Les murs de la Villette, à Paris, où la pièce était dansée, ont tremblé d’émotion devant la puissante interprétation de trente-six danseurs issus de quatorze pays africains. Comment transmettre l’apport de l’une des plus grandes figures de la danse contemporaine ? Le réalisateur de DANCING PINA, FLORIAN HEINZEN-ZIOB, a capté l’événement au plus près, lors des répétitions dans la prestigieuse École des Sables, au Sénégal. Sous l’œil avisé, rigoureux, parfois impatient de Josephine Ann Endicott, ancienne collaboratrice de Pina Bausch, ces danseurs venus de toute l’Afrique se familiarisent avec une œuvre qu’ils découvrent et apprivoisent en même temps. Quitte, parfois, à buter contre un souffle, un mouvement. Lorsque le Covid brise, un temps, tout espoir de représentation publique, la troupe choisit, plutôt que la résignation, de danser Le Sacre sur le sable, au soleil couchant, dans un bouleversant élan.
Au même moment, à près de 6 000 kilomètres de Dakar, la danseuse et chorégraphe française Clémentine Deluy, membre du Tanztheatre depuis 2006, fait répéter assidûment Sangeun Lee, soliste principale du ballet de l’Opéra de Dresde. La ballerine a été choisie pour incarner le rôle principal d’Iphigénie en Tauride, créé en 1974, et résume ainsi : « Apprendre Pina, c’est comme apprendre à danser. » Et pour le spectateur, l’impression de toucher du doigt les secrets d’un univers à part, fait d’abnégation, de sueur et de patience.
| Documentaire, Allemagne (1h52).
Usbek & Rica - « Face à l’urgence climatique, il va être de plus en plus difficile de créer des méchants “éco-terroristes” »
▻https://usbeketrica.com/fr/article/dans-la-pop-culture-les-soi-disant-eco-terroristes-sont-des-heros
Et si les méchants avaient raison ? Entretien avec le youtubeur Benjamin Patinaud, alias Bolchegeek, dont le premier livre Le syndrome Magneto (éditions Au Diable Vauvert) s’intéresse aux ambiguïtés des plus célèbres antagonistes de la culture populaire.