person:chris burden

http://www.desordre.net/photographie/numerique/divers/2018/201812/058.jpg

▻http://www.desordre.net/bloc/vie/reprise/2018/201812.htm

Un extrait de Ja de Thomas Bernhard, un extrait de Barbe bleue de Georges Mélies, Shoot de Chris Burden, le Rosebud d’Orson Welles, les grands boulevards à Paris filmés depuis un bus en 1913, L’Etreinte d’Adrien Genoudet, Hard Eight de Paul Thomas Anderson, Le Temps des arbres de François-Xavier Drouet, Perdre le Nord avec Hamsih Fulton, un piano qui prend cher, L’Insoutenable Effervescence du fantôme de JLG, Premières Solitudes de Claire Simon, les vingt ans de l’Atelier du Tampon, le fameux mouvement de zoom dans l’Armée des ombres de Jean-Pierre Melville tel qu’il est décrit et décortiqué par Grégoire Bouillier dans Le Dossier M., L’Esprit de la ruche de Victor Erice, Les Chatouilles d’Andréa Bescond et Éric Métayer, Théo Girard et Les Pensées rotatives, Nina dans le Désordre, Eve Risser et Naïny Diabeté, Orsay contre le PUC, Sarah Murcia joue My Favorite Things, la visite des expositions d’Egon Schiele, Jean-Michel Basquiat et Tomas Saraceno, de la musique, Leto de Kirill Serebrennikov, dont je ne pense pas grand-chose, Shimmer Lake d’Oren Uziel dont je pense le plus grand bien, Une Affaire de famille de Hirokazu Kore-eda qui m’a fait pleurer de bonheur, une collaboration avec B., céramiste, Pupille de Jeanne Herry dont je pense le plus grand mal et un banquet végétarien, préparé par Zoé et moi, avant qu’il ne soit dévoré par personnes qui mangent de la viande.

Un mois de décembre 2018, bien rempli. La Vie, quoi.

http://lodownmagazine.com/sites/default/files/styles/large/public/pulse/image/2._shoot_1971-photo-a.lutjeans.jpg?itok=NYL4tS9U

Lever, tel un ressort
A cinq heures, je me rue
Sur Les Anguilles les mains mouillées

Rêve tellement frustrant
Et tellement littéral
Elle ne veut plus me voir

Pierre
Feuille
Ciseaux (et puits)

Pour
Sophie
une histoire de piano :

Un jour on détruit un vieux piano
Dans une grange, quarante ans plus tard
Ce piano vient vous hanter dans vos rêves

Puis. Perdu du côté de Sèvres
Secouru par un agriculteur
Qui me fait cadeau d’un beau morceau de viande

Un péage acrobatique
Pour rejoindre la A13
Poursuivi par une voiture de course

Sons et lumière à Rocamadour
Produit par une Marie Richeux
Qui préférerait faire bûcheronne

Il m’a fallu une heure, de 5 à 6
Pour retranscrire ce rêve
Long de deux pages

Incapable
Ensuite
De me rendormir

Le mélange riche et copieux
Des ingrédients de la veille
Aura donc produit ce rêve tortueux

Je me demande s’il existe
Des outils pour mesurer
Les séismes en moi en ce moment

Le plaisir, presque, de retrouver
L’open space ce matin
Surtout les photos de mes enfants

Le soleil rougeoyant de l’aube
Tombe sur ces petites images
Apposées contre mon écran

Les échanges de textes avec Zoé
Qui m’écrit depuis le bus
Moi qui réponds depuis le bureau

Doucement
Le
Café !

Doucement
Les
Cafés !

Des fois
Je trouve, tout de suite
Le mot juste, séjourné

Au café, tout un chacun
Bat la mesure et fredonne en chœur
Au refrain, I’m just a gigolo !

La serveuse du BDP
Vérifie son maquillage
Dans le rétroviseur de son scooter

Alors que s’éteignent les éléphants d’Afrique,
Les Chinois ont pris le contrôle
Des routes de l’ivoire

Zuckerberg contre Trump,
L’affiche dont rêve
La Silicon Valley

Au café, je me retourne subitement
Et vois, en pleine clarté, au travers de la baie vitrée
La consultation de photographies d’un téléphone de poche

Est-il possible
Que j’ai déjà vu
Ces photographies ?

Ces photographies
Représentent la femme qui
Les regarde sur son téléphone

Mais alors
Où ai-je déjà vu
Ces photographies ?

Je tente d’apercevoir
Le visage de cette femme
Que je vois de dos

Chaque fois qu’elle est
Sur le point de se retourner
Un passant la masque

Quand enfin j’aperçois son visage
Je comprends que je ne la connais pas
Mais que je sais qui elle est

Et, oui
Je l’ai déjà vue
Nue. Dans un film.
Le Défenseur des droits
Préconise un « droit à l’erreur ».
Toubon dangereux révolutionnaire !

Au Togo, une marée humaine
Dans les rues de Lomé
À l’appel de l’opposition

« Notons que la principale
Qualité de Pierre Gattaz
Est d’être sorti du vagin de sa mère ! »
(@monolecte)

Le jeune homme qui s’avance vers moi
Sous la halle du marché à Montreuil
Est l’auteur de l’Étreinte , Adrien

J’aime qu’arrivant à la maison
Adrien s’assoit comme s’il était déjà venu
De tout temps

Nous avons beaucoup à échanger
Et nous avons aussi beaucoup de travail
Quel désordre et quel labyrinthe !

Où je découvre des méthodes de travail
Et des façons de voir les choses
Aux antipodes des miennes, envie de foncer

Adrien et moi avons lu en même temps
Tout ce qu’il y avait à lire à propos de la Shoah
Mais pas au même âge !

Je suis subjugué que parlant
Des mêmes images
Nous ne voyons pas les mêmes choses

Photographies clandestines à Birkenau
Shoot de Chris Burden
Les sept pendues de Georges Méliès

Avec Adrien nous avons en commun
Que regardant de vieilles images
Nous sachions regarder des morts

http://pedagogie.ac-toulouse.fr/lettres/maitriselangue/PSD/cours/Livret1/meliesFemmes.jpg

#mon_oiseau_bleu

Cette artiste laisse le public lui faire ce qu’il veut pendant 6 heures.
▻http://www.feroce.co/marina-abramovic/?ref=fb

http://files.ferocecdn.com/wp-content/uploads/2017/06/be6a686ba6a5ea45087cad530f017284.jpeg

« Ce travail révèle ce qu’il y a de plus horrible chez les gens. Cela montre à quelle vitesse quelqu’un peut se décider à te blesser lorsqu’il y est autorisé. Cela montre à quel point il est facile de déshumaniser quelqu’un qui ne se défend pas. Cela montre que la majorité des gens ’normaux’ peuvent devenir très violents en public si on leur en donne la possibilité. »

http://www.desordre.net/bloc/ursula/2017/images/066.jpg

►http://www.desordre.net/bloc/ursula/2014/sons/20130306_noble_o_malley.mp3

J – 178 : Voilà un concert, la seconde partie tout du moins, dont je me faisais toute une joie et dont je suis sorti au bout d’une vingtaine de minutes de la seconde partie, m’infligeant toute la première partie que je n’aurais pas normalement supportée plus de dix minutes, dans l’attente de la seconde.

Expédions gentiment la chronique du premier concert, Heather Leigh, brailleuse et joueuse de still guitar , sorte de guitare électrique à plat sans fret et dont les hauteurs de notes sont obtenues à l’aide d’un goulot de bouteille — je crois que l’on appelle cela un bottleneck —, confiez un tel instrument à un guitariste chevronné, comme Steve Howe, il en sortira effectivement quelque chose — encore que —, laissez un tel instrument dans les mains manifestement inexpertes de Heather Leigh et vous comprendrez instantanément que n’est pas musicien expérimental qui veut, et dans son cas, n’est pas chanteuse qui braille et n’est pas non plus poète qui écrit des lignes.

Quand je pense que je reproche parfois à Fred Frith d’être peu soigneux dans ses transitions quand il est accompagné, solo au contraire, il est fort méticuleux de la chose, conscient que ce sont sur de telles articulations que sont construites les architectures de ses morceaux, dans le cas de Heather Leigh qui n’a apparemment aucune intelligence musicale, on peut même se demander si elle ne n’est pas un moment arrêtée pour réaccorder son instrument, encore que la justesse ne paraissait de toute façon pas une préoccupation.

Et donc au bout de dix minutes de ce traitement, je voyais bien que cela irait nulle part très vite, c’en était pathétique, je concevais même de la gêne collective à être devant un tel naufrage, d’ailleurs on peut dire que les applaudissements du public des Instants chavirés furent des plus timides. Il n’empêche, hier soir il faisait froid dehors, j’ai préféré attendre la fin de cette première partie dedans, je me demande ce matin si je n’aurais pas dû fuir pour de bon.

http://www.desordre.net/bloc/ursula/2017/images/067.jpg

La seconde partie était celle qui m’avait motivé à venir aux Instants au-delà de la fatigue de fin de journée, Stephen O’Maley, solo, guitare électrique reliée à un mur d’enceintes, un peu à la façon des concerts de stades du Greatful Dead dans les années septante, sauf que les Instants c’est un mouchoir de poche, pas un stade. D’ailleurs, comme souvent, en pareil cas, on distribue des bouchons d’oreille, ce qui est extrêmement paradoxal — et qui habituellement m’amuse — pour une salle de concert, censée donner à entendre, écouter, mais aux Instants , parfois, on occulte.

Je crois que j’entretiens une relation secrète de sado masochisme, à mon corps défendant si j’ose dire, avec Stephen O’Maley dont c’était pour moi le troisième concert aux Instants.

Le premier concert j’y étais allé parce qu’il était accompagné à la batterie de Steve Nobles, je me suis dit que cela valait la peine d’essayer, j’aime bien le jeu décousu de Steve Nobles : première agression, assez radicale, je ne pense pas avoir été confronté à un tel niveau sonore que ce premier concert, mais en dépit de l’agression de laquelle j’ai fini par m’absenter au bout d’une demi-heure, dans cette masse, j’ai perçu une construction, une progression, c’était bâti, certes c’était agressif — voire dangereux, à l’époque, je ne connaissais pas encore ce concept de concert avec du persil dans les oreilles, naïf que j’étais — mais comme me le révéla mon enregistrement du concert, musicalement c’était nettement plus construit que ne le laissait supposer l’agression de premier plan. Je suis donc allé à un second concert de Stephen O’Maley, cette fois-ci, solo, jouant, encore que jouer, je n’en suis pas certain, de la guitare à trois amplificateurs en série, histoire de décoller le papier peint, et la peinture en dessous, des Instants , et sur ce second concert, en dépit des bouchons d’oreille, j’ai eu des doutes. Je n’entendais qu’un rugissement électrique, sans cesse renouvelé à espaces plus ou moins réguliers d’un nouvel accord lâché sur la gratte et de nouveau modelé, et encore, l’était-il vraiment ?, il semblait que la part aléatoire d’électricité dans cette œuvre avait en fait le dernier mot — entendons-nous bien, je ne suis pas l’ennemi de l’aléatoire, surtout pas en musique, mais je ne déteste pas que cette dernière soit un peu canalisée —, au-delà de toute maîtrise d’ailleurs de l’instrumentiste qui ne se donnait qu’une seule possibilité, relancer un nouvel accord, et il choisissait que ce soit chaque fois le même —je m’en veux d’avoir, à un moment de ce concert, pensé, par analogie, à mon ami Stéphane Rives, à cette manière extraordinaire qui est la sienne de jouer son solo de saxophone soprano, coinçant une note et la tenant en la modulant de façon parfois imperceptible, mais une écoute attentive décèle dans cette tenue la moindre aspérité sonore pour découvrir que ce sont toutes ces choses minuscules qui font le jeu de Stéphane, rien d’aussi intelligent chez Stephen O’Maley, hélas. Je ne dis pas que les modulations étaient inintéressantes, en revanche je me posais la question de l’absence d’une construction, d’une narration ou de je ne sais quel dessein un peu supérieur au service duquel le musicien aurait acheminé et agencé ses modulations terriblement électriques, mais force était de constater que pas du tout, cela restait une modulation, quelques variantes et le retour de l’accord sempiternel toutes les vingt secondes dont je doutais d’ailleurs qu’elles correspondaient, les vingt secondes, à quel que décompte de mesures ou de fractions de mesures que ce soit, est-ce qu’on n’était pas en train, des fois, de nous prendre pour des cons ou tout bonnement des sourds, ce que de toute manière nous ne tarderions pas à devenir en écoutant pareil tonnerre, de là à dire qu’il s’agissait d’une musique publicitaire en diable, nous habituant par la force au produit dont nous ne pourrions plus nous passer par la suite, sourds, seule la musique de Stephen O’Maley nous serait audible.

Je me suis alors posé la question de la musique versus la performance, le socio-poème. Se pouvait-il que ce que je pensais, peut-être à tort, être un concert, un événement musical, soit, en fait, une performance ? Une performance dans laquelle seraient expérimentées la résistance des uns et l’adhésion des autres, puisque manifestement tout autour de moi aux Instants , il y avait autant de monde que pour les grands soirs, on ne jouait pas à guichets fermés, mais il paraissait improbable de faire tenir davantage de monde dans la fosse et ses à-côtés, une performance destinée à créer une manière d’inconfort chez le spectateur, ne serait-ce que pour cette seule notion d’inconfort justement, je n’en demandais pas plus d’ailleurs, je n’allais pas non plus, grand amateur que je suis des œuvres de Chris Burden, attendre, voire exiger, que la performance de Stephen O’Maley étende des tentacules de sens au-delà-même de ce qu’elle était, une manière d’agression.

C’est donc pour cette hésitation que je suis retourné voir un nouveau concert, une nouvelle performance de Stephen O’Maley, hier soir donc. Décidé d’en découdre, une mauvaise fois pour toutes, avec les tenants et les aboutissants de la chose performée. Pour être tout à fait honnête les niaiseries de Heather Leigh en première partie ne m’ont sans doute pas aidé, plutôt insupporté en fait, mais je faisais confiance à mon jugement pour ne pas faire déteindre la faiblesse de la première partie sur la seconde.

Le dispositif du concert d’hier soir était le même que le concert performance précédent, une muraille de trois amplis, l’agression dès le premier accord, le volume poussé au maximum de ce que sans doute les fondations des Instants sont à même de supporter sans s’écrouler sur nous, et, hélas, la même construction poussive, un accord, toujours le même, lâché à intervalles plus ou moins réguliers et entre les deux de l’électricité, une vibration mauvaise de l’air entre nous et la nécessité impérieuse de se protéger les oreilles avec des bouchons, en modulant soi-même, de temps en temps, le niveau d’enfoncement desdits bouchons pour tenter, de temps en temps, de percevoir un peu des aigus de cette affaire, mais à vrai dire, tout est agression, les aigus, les mediums, les basses tout, c’est brutal et en fait, à moins d’un désir masochiste, c’est surtout très con.

Et donc pendant une vingtaine de minutes, assis dans un coin, les deux mains posées sur les bouchons d’oreille pour avoir la ressource éventuelle de me crever les tympans avec les bouchons pour justement les protéger, je me suis appliqué à trouver je ne sais quel élément qui tienne cet ensemble, une progression, un semblant de construction, un début de narration, n’importe quoi, même de pas très important, mais non, il n’y avait rien à faire. Ayant acquis que décidément non, Stephen O’Maley n’était pas le génie qu’il semblait vouloir incarner et auquel les uns et les autres, avant le concert avaient semblé adressé la parole avec une telle révérence, mais bien plutôt un faiseur, un crosseur, un petit joueur en somme, ayant désormais donc acquis cette conviction, j’étais captivé par le spectacle des quelques personnes qui m’entouraient et qui toutes semblaient dodeliner dans cette électricité ultra saturée comme dans un bain de jouvence, et comme chaque fois, en pareil cas, je me suis prononcé pour moi-même cette phrase, évidemment audible de personne, même pas de moi-même, dans un tel vacarme : le roi est nu.

J’ai enfoncé mes bouchons d’oreilles jusqu’à la garde, j’ai ramassé mon appareil-photo et mon manteau et je suis sorti, retrouvant dans la rue, une demi-douzaine de personnes dont certaines avaient vomi, et toutes préféraient, de loin, le froid humide de l’automne et le spectacle pas très folichon de la rue Richard Lenoir à Montreuil, plutôt que le massacre en règle de leurs sens.

Je suis rentré chez moi, je disposais désormais d’une dispense en bonne et due forme, je n’étais plus tenu, par rien, à assister à un concert de Stephen O’Maley. J’étais rassuré sur ce dernier point, je n’étais pas en train de passer à côté du dernier grand génie des Instants .

Exercice #28 de Henry Carroll : Faites-nous voyager avec une photographie

Série, Trajets (▻http://www.desordre.net/photographie/numerique/trajets/index.htm ), photographie numérique

http://www.desordre.net/photographie/numerique/trajets/bellecoste20100811/700/078.jpg

#qui_ca

Je débarque sans doute mais je viens de trouver les archives de la revue "Quasimodo" et c’est passionant :
▻http://www.revue-quasimodo.org/Index.htm

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"A propos de Quasimodo

Sylvain marcelli, L’interdit

Comment percevons-nous notre propre corps ? Le corps de l’autre est-il fondamentalement différent ? Ces questions, d’ordre esthétique, ont une dimension excessivement politique : le corps de l’autre renvoyé à une étrangeté fondamentale est souvent prétexte à la discrimination et au rejet. Or, la perception de cette différence n’est pas un phénomène aussi naturel qu’on voudrait le penser. Le bizarre, c’est toujours l’autre, le normal c’est toujours soi. Et pourtant nous sommes aussi différents de lui que lui de nous… Donc bizarre nous le sommes aussi pour l’autre.

La bien nommée revue Quasimodo s’intéresse depuis octobre 1996 à ces questions. « L’Autre corporellement différent, écrivent ses promoteurs, porteur d’une différence anatomique réelle ou imaginaire, est un Quasimodo potentiel. Il fait affront au corps légitime et engendre des entreprises visant à le remettre d’aplomb, à le rendre conforme, ou encore à le contenir, l’écarter ou l’éradiquer. Et c’est ainsi que s’exerce sur les corps un pouvoir invisible ou, pour le dire autrement, que fonctionne le désir de conformité. » Dans ses premières livraisons (toujours denses et passionnantes, à raison d’un numéro par an), Quasimodo s’est plus particulièrement intéressé aux représentations et aux pratiques des corps dans le milieu sportif (distingué pour son « virilisme »), dans la prison (« corps incarcérés »), dans un art subversif (« art à contre corps »). Le dernier numéro, particulièrement consistant (près de 250 pages), est consacré aux « fictions de l’étranger ». Il s’ouvre sur une histoire de la représentation des corps hutus et tutsis au Rwanda, avant et pendant le génocide. Il se referme tout aussi judicieusement sur « quelques remarques à propos de la représentation du corps chez les personnes atteintes du VIH »."

Textes à télécharger
▻http://www.revue-quasimodo.org/Quasimodo%20-%20Textes-PDF.htm
Textes sur le corps :

Frédéric Baillette, « Figures de l’âme et anatomie politique du corps » (1,3Mo)
« La reconnaissance de l’intimité de l’homme, des profondeurs de sa personnalité, de son épaisseur, de ses élucubrations internes, s’est très longtemps appuyée, et s’appuie encore, sur le décryptage de son apparence physique. Empiriquement, puis "scientifiquement", s’est ainsi constituée une grille de lecture des reliefs du corps, de ses équilibres, de ses dysharmonies, des défectuosités physiques, des marques et des traces (tatouages, blessures, couleurs de peau, etc.) capable de repérer, en surface, les signes de la normalité (conformité) de l’âme ou de sa monstruosité (déviance). […] »
Ce texte a été publié dans la revue Galaxie Anthropologique, n° 1 (« Transversalités »), avril 1992, p. 48-56.

Frédéric Baillette, « Chronique des années glabres » (1,2Mo)
« Un mouvement de fond bannit les poils de la sphère sportive. La plupart des champions optent désormais pour la coupe militaire. Aujourd’hui, le corps du sportif se veut arme de guerre. Le montage musculaire doit être impeccablement aiguisé, profilé, affûté pour "la gagne". Lorsque les victoires se jouent au cheveu près, le poil n’est plus compétitif. […] »
Publié dans la revue Sport et Vie (n° 87, novembre-décembre 2004, Bruxelles, p. 46-53), ce texte s’intéresse aux rapports qu’entretiennent les sportifs avec leurs pilosités.

Textes sur le sport :

Frédéric Baillette, « Malleus athleticorum. Transes, extases et possessions sportives » (800Ko)
« "D’ailleurs un stade, c’est une église. Il y a des correspondances, des rites semblables", constate Monseigneur Gaillot, expert en liturgies ecclésiastiques, […] ; une église, avec ses milliards de fidèles, son catéchisme, ses lieux de prières, ses temples, ses chemins de croix, ses calvaires ; une religion avec ses miracles, ses superstitions et sa pensée magique, ses hérétiques (les anti-sportifs), avec ses Dieux, ou ses demi-dieux, ses mystiques, ses croisés (les "Athlètes du Christ"), ses pénitents (les "durs au mal" !), et aussi, semble-t-il, ses possédés. […] »
Ce texte a été initialement publié dans la revue Galaxie Anthropologique, n° 4-5 (« Possessions. Fantasmes, mythes et ravissements »), août 1993, p. 98-105. Puis réédité dans Quel Corps ?, Critique de la modernité sportive, Montreuil, Les Éditions de la Passion, 1995, p. 205-219.

Frédéric Baillette, « L’entraînement sportif et ses efficacités meurtrières » (260Ko)
« Selon une étude réalisée en 1985-1986 et portant sur 1043 sportifs victimes d’un accident, traumatismes francs ou microtraumatismes, lors de leur pratique sportive (football, rugby, tennis, athlétisme, cyclisme), 51% des lésions se produisent à l’entraînement. Un pourcentage qui atteint 74% chez les sportifs de haut niveau. Ainsi, chez cette population à risques, « 2 fois sur 3 l’accident survient à l’entraînement » ! Ces blessures, hors des compétitions proprement dites, vont de la « banale » tendinite jusqu’à l’accident meurtrier. […] »
Ce texte a été publié sous le titre « À la vie, à la mort », dans la revue Autrement, Série « Sciences en société », n° 4 ( Le corps surnaturé. Les sports entre science et conscience »), avril 1992, p. 123-135.

Frédéric Baillette, « Mourir in extremis » (490Ko)
« Qu’elle survienne au coeur ou en marge de l’exploit, la mort de "l’explorateur de l’extrême", du "sportif de l’impensable", ce "nouvel aventurier", défricheur de l’impossible, est toujours prématurée, injuste, choquante, voire hérétique. Elle jette un froid dans le feu de l’action, elle gâche le spectacle, dérange en rompant brutalement une trajectoire de vie pleine, intense, en brisant une asymptote de jeunesse. […] La course à l’extrême, au dépassement de la limite de la limite, est une injonction à la vie, une vie rapide, exubérante, exemplaire, écumante de santé. La mort sportive est donc toujours incongrue, paradoxale. […] »
Ce texte a été initialement publié dans la revue Quel Corps ?, n° 38-39 (« Une Galaxie Anthropologique »), octobre 1989, p. 288-295. Puis réédité dans Quel Corps ?, Critique de la modernité sportive, Montreuil, Les Éditions de la Passion, 1995, p. 321-331.

Frédéric Baillette, « Le sport de compétition devrait être banni des pays civilisés » (2,1Mo)
« En 1983, The Journal of American Medical Association publiait plusieurs articles et études sur les violences et les traumatismes liés à la pratique de la boxe. L’un des auteurs, G.D. Lundberg intitulait sa contribution : "Boxing should be banned in civilized countries". Il estimait que la boxe devait être interdite dans les pays civilisés pour des raisons morales, éthiques et médicales. Si j’ai paraphrasé ce titre, provocateur mais juste, c’est que pour ces mêmes raisons - auxquelles s’ajoutent des motifs économiques et politiques - je dénonce le sport de compétition, ses méfaits et ses tares congénitales. […] »
Ce texte a été publié dans Jean-Pierre De Modenard, Drogues et dopages, Paris, Éditions Chiron, 1987, p. 277-312.

Frédéric Baillette, « Larmes de crocodile et épanchements d’hémoglobine » (1,4Mo)
« Dimanche 9 mars 1986, la télévision s’est (une fois de plus) repue des spectaculaires "gamelles" de deux sauteurs à ski à Bad Mitterndorf (Autriche) : pantins désarticulés se fracassant au sol, corps disloqués, glissant évanouis, gisant inertes en bout de piste, puis évacués sans ménagement, à la manière des taureaux mortellement touchés. Catapultés à près de 110 km/h, avec pour aire de réception un sol glacé, le grand saut ne pardonne pas la "faute technique". Peu de journaux se sont fait l’écho de ces sportifs abattus en plein vol pour le seul plaisir de battre un record et de dépasser les limites humaines. […] »
Ce texte a été publié dans la revue Quel Corps ?, n° 30-31 (« Sociologies du sport »), juin 1986, p. 84-105.

Frédéric Baillette, « Révoltes sociales et orthopédie sportive (sport et normalisation de la déviance) » (800Ko)
« Dans ses premières réglementations, l’exercice physique a été envisagé comme moyen d’enrayer, puis de contrôler, les débordements d’hostilité au pouvoir. […] La première tâche de l’institution sportive est d’assurer la protection de la jeunesse, tout en organisant son "épanouissement". Le sport doit répondre au besoin de liberté, de récréation, de mouvement et d’émancipation de l’adolescent au sein de structures contrôlées, policées : les clubs sportifs, permettant ainsi d’échapper aux "nocivités" de la rue. […] »
Ce texte a été publié dans Quel Corps ?, n° 28-29 ("Sport et modernité"), décembre 1985, p. 83-95.

Textes critiques sur l’Éducation Physique et Sportive :

Frédéric Baillette, « Les dix commandements de la critique radicale ! » (820Ko)
« La critique radicale est le fer de lance de la pensée subversive, elle est l’aiguillon qui ranime les intelligences anesthésiées, les esprits moribonds. Elle est le cocktail Molotov des empêcheurs de penser en rond, le "missile théorique" (Marx) de ceux qui s’attaquent à la pensée en circuit fermé, cette pensée qui se décompose dans la tiédeur des laboratoires "labellisés", estampillés "habilités" et des colloques pasteurisés. La critique radicale combat les hygiénistes de la pensée, tous les eugénistes de la bonne parole et autres "orthoépistes" de la pensée calibrée. […] »
Ce texte a été publié dans Frédéric Baillette et Jean-Marie Brohm (sous la direction de), Traité critique d’Éducation Physique et Sportive, Montpellier, Éditions Quel Corps ?, 1994, p. 10-18.

Frédéric Baillette, « Les agrégés au pays des merveilles. Imaginaires et croyances en Magic Didactic » (740Ko)
« Il était une fois un pays fantastique, composé de territoires bien réels, de provinces imaginaires et d’étendues fantasmatiques. Ce pays constituait une bien étrange mosaïque avec des contrées grouillantes de zombies, des oasis enchanteresses, des parcs d’attractions et bon nombre de zones cauchemardesques. On y devinait des domaines totalement inexplorés, des dimensions négligées, des expériences complètement passées sous silence. Dans ce pays, il y avait des bâtisses délabrées et lugubres, et quelques opulentes cavernes. Il y avait aussi beaucoup de mirages, d’illusions et d’épouvante […] »
Ce texte a été publié dans Frédéric Baillette et Jean-Marie Brohm (sous la direction de), Traité critique d’Éducation Physique et Sportive, Montpellier, Éditions Quel Corps ?, 1994, p. 129-137.

Frédéric Baillette, « La vampirisation sportive de l’EPS : morsures pestilentielles et flétrissures indélébiles » (1,5Mo)
« L’Éducation Physique et Sportive est aujourd’hui entrée dans une phase intensive de culturisme didactique. Le "traitement didactique" est devenu le doping, le stimulant de choix d’une profession qui cherche à se renforcer et à se cuirasser […] pour mieux imposer et défendre sa présence dans l’institution scolaire. […] »
Ce texte a été publié dans Frédéric Baillette et Jean-Marie Brohm (sous la direction de), Traité critique d’Éducation Physique et Sportive, Montpellier, Éditions Quel Corps ?, 1994, p. 155-171.

Philippe Liotard, « Comment on écrit l’histoire de l’EPS... Ou comment on la raconte aux profs de gym ! » 840Ko)
« Lors d’un récent stage de préparation aux épreuves écrites de l’agrégation interne d’Éducation Physique et Sportive (EPS), nous avons été confronté à une curieuse uniformisation des références et des discours par les candidats dans leur devoir. Ce constat pourrait ne pas présenter de réelle surprise, compte tenu de la régularité avec laquelle nous avons déjà enregistré ce phénomène. Pourtant, pour la première fois, l’uniformisation provenait d’une référence quasi exclusive aux écrits de Claude Pineau, Inspecteur Général de l’Éducation Nationale, Doyen du groupe EPS . […] »
Ce texte a été publié dans Frédéric Baillette et Jean-Marie Brohm (sous la direction de), Traité critique d’Éducation Physique et Sportive, Montpellier, Éditions Quel Corps ?, 1994, p. 93-101.

Frédéric Baillette, « On ne civilisera jamais les yétis » (350Ko)
Texte publié dans Dossiers EPS, n° 15 (« L’éducation physique au XXème siècle en France », sous la direction de Bernard Xavier René), Paris, Éditions revue EPS, 1992, p. 200-212.
« Les commanditaires de cet ouvrage attendaient de nous une sorte de généalogie de la critique du sport, ils demandaient d’en repérer les prémisses, d’en identifier les ancêtres les précurseurs) et d’en saisir les filiations. Comme si ceux qui aujourd’hui dénoncent les méfaits et exactions de l’institution sportive étaient les mieux placés pour faire l’archéologie des différentes "critiques" qui ont jalonné l’histoire du sport. On ne pouvait interpréter cette demande d’exhumation de cadavres autrement que comme une manière déguisée de dire (ou pire de faire dire) que depuis fort longtemps (bien avant la théorie marxiste critique du sport), les méfaits impérialistes du sport avaient déclenché de très vives réactions et suscité de violentes dénonciations. Finalement "les Brohm" n’auraient rien inventé, ils ne serviraient que du réchauffé. […] »

Textes publiés dans et par la revue Quasimodo :

Quasimodo n° 1 – « Sport et nationalisme » - (épuisé)

Esméralda « Quasimodo, mon amour... » (120Ko)
Philippe Liotard « Questions pour des champions. Projet d’étude des symboliques sportives » (80Ko)
Gunter Gebauer « Le nouveau nationalisme sportif » (110Ko)
Frédéric Baillette « Les arrières-pensées réactionnaires du sport » (130Ko)
Slavko Mihaljcek « Le football comme vecteur de violence, comme support de symbolique xénophobe » (20Ko)
Ignacio Ramonet « Passions nationales » (80Ko)

Quasimodo n° 2 – « Corps incarcérés » - Acheter ce numéro

Philippe Liotard « L’envol du Hibou » (60Ko)
Esméralda « Libérez Quasimodo ! » (250Ko)
Daniel Welzer-Lang « Penser les sexualités en Prison » (80Ko)
Daniel Welzer-Lang, Lilian Mathieu, Michaël Faure « Effets de l’incarcération sur le corps et l’estime de soi » (80Ko)
Catherine Erhel « Alerte au suicide dans les prisons » (50Ko)
Charles Benqué « La prison, la fiole » (30Ko)
Raphaël de Gubernatis « La Danse s’ouvre aux prisons » (70Ko)
Frédéric Baillette « Corps reclus, corps torturés » (260Ko)
Serge Hefez « La lutte contre le SIDA n’entre pas en prison » (60Ko)
Michel Foucault « Vous êtes dangereux » (60Ko)

Quasimodo n° 3-4 – « Nationalismes sportifs » - Acheter ce numéro (15 €)

Quasimodo « Cocoricoteries » (introduction au numéro) (180Ko)
Philippe Liotard « Le sport aux secours des imaginaires nationaux » (290Ko)
Yves Le Pogam « Passions sportives, identité et modernité » (280Ko)
Daniel Denis « La revanche des dominés. Le sport allégorie des nations en mouvement » (350Ko)
Marc Perelman « La fureur du spectacle sportif » (340Ko)
Lionel et Pierre Arnaud « Les premiers boycottages de l’histoire du sport » (350Ko)
Sorin Antohi « De l’État-nation à l’État-parti roumain. Le sport instrument de conscience nationale » (240Ko)
Bernadette Deville-Danthu « Le sport support de l’idée de nation » (140Ko)
Serge Govaert « L’hymne national belge fait-il encore frissonner ? » (140Ko)
Youssef Fatès « Les marqueurs du nationalisme des clubs sportifs musulmans dans l’Algérie coloniale » (180Ko)
Frédéric Baillette « Racisme et nationalismes sportifs. Le Front National et le sport » (200Ko)
Patrick Tort « Une argumentation efficace contre le racisme » (90Ko)
Philippe Liotard « Éducation physique et imaginaire de décadence » (80Ko)
Fabrice Auger « Sport, culture physique et fascisme » (160Ko)
Jean-Michel Barreau « Les "nationaux" et l’école dans l’entre-deux guerres. Le "Vichy d’avant Vichy" » (150Ko)

Quasimodo n° 5 – « Art à contre-corps » - (épuisé)

Frédéric Baillette « À contre-corps » (300Ko)
Vincent Breye « Corps mutilés, société dévastée. Témoignages picturaux » (460Ko)
Didier Herlem « Polarité des sexes, racialité des corps » (260Ko)
Frédéric Baillette et Philippe Liotard « Résistances artistiques » (770Ko)
Ian Geay « Montrez ce corps que je ne saurais voir » (280Ko)
Otto Mühl (entretien de Daniele Roussel) « L’objet de l’action » (520Ko)
Michel Onfray (entretien de Daniele Roussel) « La Révolution viennoise. L’actionnisme radical » (870Ko)
François Py « Les pièges du corps » (380Ko)
Quasimodo « Dénicher l’imposture » (740Ko)
Emmanuel Grez « Mon oeil. regard masculin sur quelques liens entre art et féminisme » (780Ko)
Sylvie Léonard « Le corps du délit » (250Ko)
Esméralda « Orlan et l’élucidation de la chair » (800Ko)
Orlan « Surtout pas sage comme une image... » (640Ko)
Jérôme Maigret et Cécile Perchet « Oh Chris, my hero !... L’expérimentation du corps par Chris Burden » (520Ko)
Made in Éric (entretien de Laurent Goumarre) « Le corps-objet, ou la victoire de la pensée » (30Ko)
Stelarc (entretien de Jacques Donguy) « Le corps obsolète » (180Ko)
Teresa Macri « Les rictus de l’homme-machine. Marcel.li Antùnez Roca » (200Ko)
Philippe Liotard « Bob Flanagan : ça fait du bien où ça fait mal » (890Ko)
Bob Flanagan « Why » (80Ko)
Esméralda et Quasimodo « Croquer la mort, saisir le vif » (1,1Mo)
Stéphane Napoli « Pouvoirs de La Morgue » (160Ko)
Pierre Gringoire « Culture-fiction » (520Ko)

Quasimodo n° 6 – « Fictions de l’étranger » - Acheter ce numéro (15 €)

Frédéric Baillette « Figures du corps, ethnicité et génocide au Rwanda » (770Ko)
Jean-Paul Gouteux « Les soutiens européens à l’ethnisme » (430Ko)
David Le Breton « Notes sur les imaginaires racistes du corps » (390Ko)
Philippe Liotard « Fictions de l’étranger : le corps soupçonné » (860Ko)
Sander L. Gilman « Les Juifs sont-ils des Blancs ? De la chirurgie nasale » (670Ko)
Fethi Benslama « Le naturel et l’étranger » (370Ko)
Emmanuel Grez « L’intolérable alibi culturel. L’excision et ses bonnes excuses » (420Ko)
Sarah D’Haeyer « États d’âme d’une blanche au Mexique » (350Ko)
Esmeralda « United colors of "France qui gagne" » (980Ko)
Guy Hocquenghem « Passion de l’étranger » (80Ko)
Gilles Boëtsch « Le morphotype de l’altérité. La construction du corps de l’indigène dans l’illustration populaire » (650Ko)
Pascal Blanchard et Éric Deroo « Du Sauvage au Bon Noir » (360Ko)
Sylvie Léonard « Le désir cannibale » (390Ko)
Lydie Pearl « Économie sans frontière et monnaie de sang » (Michel Journiac) (660Ko)
Ian Geay « Dracula, l’exclusion sanglante » (490Ko)
Didier Herlem « Homme et femme, étrangers l’un à l’autre ? » (530Ko)
Christelle Taraud « La prostituée indigène à l’époque coloniale » (460Ko)
Manuela Vicente « Du rejet à la fascination. Variation contemporaine sur le thème de l’ "étranger" gitan » (520Mo)
Séverine Mathieu « Ce corps étranger. Représentation du corps chez les personnes atteintes du VIH » (300Ko)

Quasimodo n° 7 – « Modifications corporelles » - (épuisé)

Philippe Liotard « Corps en kit » (590Ko)
Philippe Liotard « Le poinçon, la lame et le feu : la chair ciselée » (620Ko)
Rachel Reckinger « Automutilation révoltée ou expression culturelle ? Le cas du body piercing à Rome » (950Ko)
Frédéric Baillette « Inscriptions tégumentaires de la loi » (800Ko)
David Le Breton « L’incision dans la chair : marques et douleurs pour exister » (970Ko)
Prune Chanay « Becker le marqué » (450Ko)
Ron Athey (entretien avec Philippe Liotard) « L’encre et le métal » (440Ko)
Frédéric Baillette « Organisations pileuses et positions politiques » (750Ko)
Ian Geay « Voyous de velours. Dégaine et masculinité chez les skinheads à la fin des années soixante » (240Ko)
Loïc Wacquant « Chicago fade. Le corps du sociologue en scène » (320Ko)
Loïc Wacquant « La fabrique de la cogne. Capital corporel et travail corporel chez les boxeurs professionnels » (930Ko)
Stéphane Proïa « Destin du corps dans la cité : Narcisse aux deux visages » (540Ko)
Maxence Grugier « L’utopie cyborg. Réinvention de l’humain dans un futur sur-technologique » (750Ko)
Esméralda et Maxence Grugier « Modifications corporelles technologiques. Petit panorama de la recherche contemporaine » (600Ko)
Stelarc « La troisième oreille » (150Ko)
Bruno Rouers « Une vision chimérique du corps : la xénogreffe » (700Ko)
Anne Marcellini « Réparation des corps "anormaux" et des handicaps. Nouvelles biotechnologies et vieux débats ? » (720Ko)
Txiki « Size acceptance. Pour l’acceptation des "gros" » (300Mo)
Marie Jean-Bernard Moles « La fluctuation des genres plutôt que la bifurcation des sexes » (770Ko)
Philippe Liotard « Sexe à la carte. De l’embellissement à l’effacement » (800Ko)
Roland Villeneuve « Autour du corps asservi » (490Ko)
Véronique Poutrain « Modifications corporelles et sadomasochisme » (450Ko)
La Esméralda « Emplette bibliographiques » (320Ko)

Quasimodo n°8– « Corps en guerre. tome 1 » - Acheter ce numéro (15 €)

Frédéric Baillette « Du traitement des objectifs mous dans l’art de la guerre » (1,2Mo)
Philippe Mesnard « Les victimes en partage. Approche du sens de la violence contemporaine à partir de la représentation des victimes » (960Ko)
Laurent Gervereau « La guerre n’est pas faite pour les images » (730Ko)
Frédéric Baillette « Incursions chez les petits tueurs infatigables » (1,3Mo)
Olivier Grojean « Les formes ultimes d’engagement du corps » (530Ko)
Renan Larue « Guerrier traqué, guerrier sacrifié. Aperçu sur les représentations de la mise à mort des bêtes dans l’imaginaire guerrier des Anciens » (420Ko)
Catherine Coquio « Violence sacrificielle et violence génocidaire » (930Ko)
La Esméralda « Bestialisation et déshumanisation des ennemis » (600Ko)
Jean-yves Le Naour « La "Honte noire". La haine raciale des Allemands à l’encontre des troupes coloniales de l’armée française (1914-1940) » (450Ko)
Jean-Yves Le Naour « "Bouffer du Boche". Animalisation, scatologie et cannibalisme dans la carricature française de la Grande Guerre » (500Ko)

Quasimodo n°9– « Corps en guerre. tome 2 » - Acheter ce numéro (15 €)

Frédéric Baillette « Stratégies de la cruauté. Figures de la mort qui rôde » (1,5Mo)
Luc Capdevillla et Danièle Voldman « Les dépouilles de l’ennemi entre hommage et outrage » (730Ko)
Thierry Hardier et Jean-François Jagielski « Le corps des disparus durant la Grande Guerre : l’impossible deuil » (1Mo)
Martine Lefeuvre-Déotte « La mort dissoute. Un cas : l’Argentine » (550Ko)
Georges Yoram Federmann « L’horreur de la médecine nazie. Struthof, 1943 : qui se souviendra de Menachem Taffel ? » (500Ko)
Didier Herlem « Ein gesunder Volkskörper. L’obsession d’un "corps social sain" comme condition préalable et permanente de la guerre totale sous le IIIème Reich (1933-1945) » (1,1Mo)
Sidi Mohammed Barkat « Corps et État. Nouvelles notes sur le 17 octobre 1961 » (330Ko)
Pierre Tévanian « Le "corps d’exception" et ses métamorphoses. Réflexions sur le construction et la destruction de "l’immigré" et du "jeune" issu de l’immigration coloniale et post-coloniale » (550Ko)
Stéphanie Latte Abdallah « Notes sur quelques figures récurrentes du corps et du genre dans les guerres de Palestine (460Ko)
Karima Guenivet « Femmes, les nouveaux champs de bataille » (590Ko)
La Esméralda « Emplettes bibliographiques » (300Ko)

Quasimodo hors-série - Sport et virilisme - Acheter cet ouvrage (10 €)

Sommaire
« Sport et virilisme » (introduction) (90Ko)
1ère Partie : Le corps sportif ou le devenir mâle
Frédéric Bailllette « Les femmes au service du sport » (200Ko)
Frédéric Baillette « Éloge de la masculinité » (240Ko)
Frédéric Baillette « La mâle donne » (190Ko)
2ème Partie : Violences sexuelles et emprise sportive
Philippe Liotard « Un procès fondateur » (120Ko)
Philippe Liotard « Des violences sexuelles dans le sport » (250Ko)
Richard Montaignac « Les vaches qui rient » (140Ko)
Marie-Victoire Louis « Violences sexuelles et sexistes : tout reste à faire » (240Ko)
Clémence « Un entraîneur très attentionné » (130Ko)
Philippe Liotard « L’entraîneur, l’emprise » (200Ko)
Julia Voznescenskaya « Le Décameron des femmes » (140Ko)
Catherine Moyon de Baecque « Témoignage » (100Ko)
Frédéric Baillette & Philippe Liotard « Construction sportive de la domination » (130Ko)

http://s2.lemde.fr/image/2016/02/03/534x0/4858706_7_dabf_la-photographie-d-ai-weiwei-dans-la-pose-du_8dc35979768a24502f05ee3b12171c71.jpg http://www.ktvz.com/image/view/-/37994288/medRes/2/-/maxh/360/maxw/640/-/d5op94/-/Ai-Weiwei-life-vests.jpg

Je me demande si je ne commence pas à avoir un vrai problème avec les oeuvres réalisées avec des gilets de sauvetage, en grande partie parce qu’elles ne disent rien d’autre que le signalement (d’autant plus du fait de l’orange fluorescent).

Donc des gilets de sauvetage entourent les colonnes ioniques de la salle de concert de Berlin, j’agite en tous sens les différents signifiants de cette affaire pour tenter de dégager un discours, quelque chose qui serait autre chose que de rappeler aux personnes qui vont aller au concert ces prochains jours que de nombreux réfugiés se noyent pour venir en Europe et par ailleurs ceux qui y parviennent ne sont sans doute pas accueillis comme ils le mériteraient, ce qu’ils n’ignorent pas par ailleurs, et ce dont ils sont a priori surentraînés pour en détourner le regard. Et donc un artiste qui dit une chose aussi évidente produit-il une oeuvre ? quelque chose qui ne serait pas #monosémique ?

Du coup cette oeuvre qui n’est que ce rappel, somme toute inutile, quelle est sa portée ? Elle ne peut pas prétendre raisonnablement à édifier les consciences (c’est sans doute son but déclaré en pleine inconscience à la fois de l’inefficacité et de l’obscénité même d’un tel geste, tellement limité), qui pourrait encore croire à l’efficacité de tels procédés ? Plus exactement ces procédés dépassés d’agit prop bien compris et bien entendus ont fini par se fondre dans le langage commun et c’est un danger qui n’est pas sans conséquence, parce qu’il agit désormais comme une dispense, on peut désormais dire, oui, je suis allé voir la dernière oeuvre de Aï Wei Wei (to Hell) avec des gilets de sauvetage avec la satisfaction d’un devoir citoyen accompli.

L’artiste qui continue de produire de telles oeuvres sans s’apercevoir qu’il marque des buts contre le camp qu’il est supposé défendre n’est pas un artiste précisément parce qu’il ne créée pas de formes. De surcroît il dépossède ceux qui n’ont plus rien de leur dernier bien à la manière d’un Andres Serrano envoyant ses assistants dans New York pour acheter, sans dire à quel prix, les pannonceaux de cartons des clochards dans lequels ces derniers demandent un nickel ou une dime . C’est obscène.

De cette même obscénité que des photographies des champs de mine d’or à ciel ouvert par Salgado, désormais exposées dans le monde entier, c’est la même obscénité, moindre mais tellement symbolique, d’un Depardon qui continue de refuser à l’ancien jeune punk berlinois s’étant juché à califourchon sur le mur de Berlin en 1989 tout partage, c’est un art de droite, un art du côté du pouvoir.

Et la dispense agit désormais aussi pour l’artiste, il a produit une oeuvre à propos des réfugiés, de leur traversée périlleuse, de leur noyade ou de leur accueil rendu impossible, le voilà désormais dispensé de la véritable nécessité de réfléchir à la question en artiste. Et ça c’est nettement plus difficile qu’un simple détournement qui est avant tout un geste de publicitaire. Le détournement est facile, l’art est nettement plus difficile.

Les véritables chefs d’oeuvre sur le sujet seront des oeuvres silencieuses, leurs auteurs n’étant même pas conscients d’être des artistes, ce seront des associations et des personnes qui trouveront des solutions inédites pour venir en aide aux réfugiés, ici et maintenant.

http://www.desordre.net/bloc/ursula/2014/images/photos/011b.jpg

A propos d’Andres Serrano et de l’oeuvre à laquelle je pense : ►http://www.desordre.net/blog/?debut=2014-01-12#3065

Salgado :

http://www.phototpb.com/wp-content/uploads/2015/09/3267847550.png http://referentiel.nouvelobs.com/file/12456618.jpg

Depardon, mais est-ce que cette image est vraiment de lui ?, il me semble que l’artiste dans le cas présent est le jeune homme sur le mur, nettement moins le photographe

Metropolis II by Chris Burden (the movie) - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=llacDdn5yIE

A short doc about a kinetic sculpture that took four years to build. We had the honor of spending three days in Chris Burden’s studio filming this sculpture before it was moved to the Los Angeles Country Museum of Art (LACMA) where it is being reinstalled.(Permalink)

#artcinétique

Selection of work by Chris Burden :
▻http://toobbox.com/playlist/chris-burden
#ChrisBurden #AFuckingGoodArtist

https://osskoor.files.wordpress.com/2012/10/chris-burden_0001.jpg

▻http://touch.latimes.com/#section/-1/article/p2p-83507461

For his master’s thesis, he executed “Five Day Locker Piece,” a durational performance in which he locked himself inside an ordinary school locker measuring just two feet high, two feet wide and three feet deep. The locker directly above contained five gallons of bottled water, and the locker directly below held an empty five-gallon bottle.

The university’s administration was deeply divided over granting Burden’s degree. The performance, however, was not mere sensationalism, grounded instead in a precocious understanding of fundamental shifts taking place in American art.

Le souvenir absolument indélébile d’une performance de Chris Burden au musée d’art contemporain de Chicago.