Autre jeu quotidien pour les cinéphiles : ▻https://framed.wtf
#jeu #cinema
Autre jeu quotidien pour les cinéphiles : ▻https://framed.wtf
#jeu #cinema
Lecture d’un extrait du livre « Autoportrait aux fantômes » de Didier Blonde paru aux éditions Gallimard en 2022.
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/autoportrait-aux-fantomes-de-didier-blonde
Didier Blonde convoque la littérature, la photographie et le cinéma pour évoquer les lieux détruits, les anonymes oubliés des cimetières, les personnages de roman, les actrices, les metteurs en scène de cinéma. Il se remémore également la figure de son grand-père revenu de la guerre et de son père dont la présence l’accompagne dans l’écriture. Un autoportrait en forme de variations autour d’une série de fragments, une suite de figures oubliées et d’images du passé qui se réincarnent au fil des textes. (...) #Radio_Marelle / , #Langage, #Livre, #Lecture, #Cinéma, #En_lisant_en_écrivant, #Biographie, #Création, #Podcast, #Voix, #Littérature, #Fantômes, (...)
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/en_lisant_autoportrait_aux_fantomes_didier_blonde.mp4
▻https://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Blanche/Autoportrait-aux-fantomes
Les Caisses d’Amsterdam
►http://anarlivres.free.fr/pages/nouveau.html#video
Une nouvelle traduction du film Les Caixes d’Amsterdam (« Les caisses d’Amsterdam », 2011, 73 min, version catalane sous-titrée en français), de Felip Solé, est disponible sur YouTube. Prenant prétexte de relater la sauvegarde des archives de la CNT-FAI exfiltrées en 1939 de Barcelone assiégée par les troupes fascistes, le film retrace l’histoire de l’anarcho-syndicalisme espagnol, ses réalisations (conquêtes sociales, éducation, gestion ouvrière…), ses liens avec le mouvement makhnoviste ukrainien, avec la Fédération ouvrière régionale argentine (FORA) et les révoltes en Patagonie. Les interventions de témoins, de militants, d’historiens et d’intellectuels tels que Noam Chomsky ou Michel Onfray se mêlent avec des extraits de films d’archives peu connus et de retours sur la persistance de l’anarchisme en 2010. Il est possible de télécharger le film.
#anarchisme #libertaire #CNT-FAI #anarcho-syndicalisme #Makhno #FORA #cinéma #archives
Film réalisé dans le cadre des 1ères Rencontres nationales YouTube & Littérature à Évry ▻https://litteratube.net à partir d’un texte écrit il y a plusieurs années : Ce que la ville fait et ce qui la fait
▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/ce-que-la-ville-fait-et-ce-qui-la
Dans les images de la ville que je laisse patiemment se former en moi. Dans les brusques changements de lumière d’un ciel printanier. Dans un léger vertige, une rumeur constante. Je t’attends. Ce qui vient, ce qui finit toujours par arriver. Je suis dehors, envahi par la rumeur continue d’images intrusives, prises sur le vif, une voie à suivre. C’est toujours quelque chose d’étrange. Le souvenir comme un rêve lointain d’une ville qu’on a déjà visitée, qui se dévoile à nous, au rebours, revenir sur les lieux même d’un précédent séjour et retrouver le moindre souvenir dès qu’on commence à en sillonner l’espace, souvenir qui refait surface en se juxtaposant à l’espace qu’on parcourt, vivant et tactile. (...) #Evry, #Vidéo, #Écriture, #Langage, #Poésie, #Ville, #Photographie, #YouTube, #Création, #Art, #Cinéma, #Mémoire ❞
L’Amérique sur le ring
▻https://laviedesidees.fr/Loic-Artiaga-Rocky-la-revanche-revee-des-Blancs.html
À propos de : Loïc Artiaga, Rocky : la revanche rêvée des Blancs, éditions Amsterdam/Les Prairies ordinaires. Rocky n’est pas un simple personnage de film, mais une figure qui porte les aspirations de l’homme blanc et viril dans la culture populaire américaine – fantasme d’une nation qui l’emporte toujours contre le Noir et le communiste.
#Arts #cinéma #sport #racisme #Amérique_du_Nord
▻https://laviedesidees.fr/IMG/docx/20220511_rocky.docx
▻https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20220511_rocky.pdf
Koji Morimoto est un #artiste japonais exerçant principalement son talent dans le #cinéma d’#animation. Il fût l’un des fondateurs du Studio 4°C en 1986, où il a travaillé jusqu’en 2011. Depuis, il a créé son propre studio nommé phy (Φ).
Si dans le milieu des professionnels de l’animation il est très apprécié, le grand public en revanche le connaît peu car il œuvre surtout sur des formats type #court-métrages ou clips musicaux, pour la plupart peu diffusés en dehors du #Japon.
La plupart du temps, Morimoto crée surtout des clips, des pubs, et des court-métrages. L’un des plus connus du grand public étant sans doute « Beyond » dans Animatrix. Il a un rapport très spécial avec la #musique, élément catalyseur de son travail. Il est aussi réputé pour se faire refuser beaucoup de projets, et de passer énormément de temps sur les storyboards et recherches #graphiques. Il rebondit toujours sur les refus pour améliorer et revoir ses idées. Il tente de garder ce qu’il appelle une « tension » dans son travail, mélange d’enthousiasme, d’énergie et de motivation.
Koji Morimoto a fondé Studio 4°C en 1986 avec Eiko Tanaka et Yoshiharu Sato, et où il a travaillé jusqu’en 2011, avant de fonder son propre studio phy (Φ).
Ce studio japonais essaye de produire avec énergie des #œuvres d’auteurs, laissant une certaine #liberté à ces derniers.
Site qui présente cet artiste :
▻http://www.kojimorimoto.net
et sinon Dimension Bomb (Genius Party Beyond) proposé (pour 2 semaines seulement). Une des rares réalisations un peu longues de cet animateur, c’est assez époustouflant :
▻https://invidious.fdn.fr/watch?v=4DDd426m67M
J’ai trouvé tout ça ici :
▻https://www.catsuka.com/breves/2022-04-29/genius-party-beyond-dimension-bomb-de-morimoto-gratos-2-semaines
Nacque a San Paolo, frazione di Morsano al Tagliamento (Udine), il 9 settembre 1908 da Angelo e Pasquina Marus, penultimo di sette figli. Nel suo curriculum scolastico vanta il primato di essere stato il primo friulano (dopo la riforma dei corsi universitari) laureato all’Istituto universitario di architettura di Venezia nel novembre 1933, discutendo per tesi un progetto di villaggio turistico nell’area di Sant’Elena della città lagunare. Nel 1935 interruppe l’attività professionale appena avviata (vincitore ex aequo del concorso per la progettazione della colonia alpina di Tarvisio) per il richiamo al servizio militare, iniziando un periodo (che si protrasse fino al 1940) di lavori in Africa orientale, ad Addis Abeba, all’ufficio del genio civile. Nella città capitale dell’Etiopia (per la quale l’architetto Marcello Piacentini – ispiratore dello “#stile_littorio” tanto caro alle gerarchie fasciste – teorizzava la costruzione di edifici fortemente ispirati alla “romanità”) P. realizzò l’ampliamento dell’#ospedale_Duca_degli_Abruzzi, il #cinema_Impero, il #mercato_indigeno (una serie di padiglioni a un piano, sollevati da terra da pilastri per consentire l’esposizione della merce, immersi nel bosco di eucalipti che separa la città indigena dai quartieri europei), il palazzo per la sede dell’Ente Cotone e numerosi edifici commerciali e di abitazione, lavorando spesso con il fratello Tita, ingegnere. Alcune di queste opere furono interrotte a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. Partecipò come ufficiale al secondo conflitto mondiale e trascorse cinque anni in un campo di prigionia degli inglesi in Kenia. Al rientro in patria lavorò prima a Milano e poi si trasferì a Udine, aprendo lo studio professionale in via della Rosta. Negli anni Cinquanta, caratterizzati da una intensa attività edilizia, P. firmò i suoi migliori progetti: la casa di ricovero per anziani Daniele Moro a Morsano al Tagliamento, il centro studi di Pordenone (incarico assegnato a seguito di pubblico concorso di progettazione), la chiesa parrocchiale di Cordovado (in provincia di Pordenone) e, nella città di Udine, il palazzo Margotti in piazzale Osoppo, all’angolo tra le vie Gemona e di Toppo, i condomini di via Gemona, di via S. Chiara e di piazzale Osoppo. Agli anni Sessanta risalgono le scuole medie e il nuovo ospedale civile ad Aviano, il Centro sperimentale agricolo di San Vito al Tagliamento, le case per lavoratori del piano settennale INA casa (in collaborazione con l’ingegnere Plateo) in diversi comuni friulani (Attimis, Basiliano, Maniago, Martignacco, San Daniele del Friuli, Sequals, Tricesimo). In queste ultime realizzazioni P. seppe far convivere le proprie intuizioni e abilità compositivo-architettoniche con il rispetto degli standard prestazionali, funzionali e di spesa imposti dalla normativa di settore. Agli ultimi anni di attività risalgono i progetti a Mombasa (Kenya) del terminal e albergo dell’Air France, la realizzazione di un paio di alberghi e ville a Lignano Sabbadioro e a San Martino di Castrozza e di altri condomini a Udine (in piazzale Chiavris, all’angolo con via Colugna, in via Carducci, in via Cicogna, in via Tiberio Deciani, in via Montello). L’edificio che meglio rappresenta la cifra progettuale dell’arch. P. è sicuramente palazzo Margotti: un edificio massiccio con un coronamento “trasparente” all’ultimo piano, che ne alleggerisce la mole, con facciate arricchite da un gioco di luci e ombre prodotto da terrazze ora rientranti ora sporgenti, che si pongono in evidente contrasto con il dirimpettaio palazzo della Cassa di risparmio di Ermes Midena. Ad esaltare ulteriormente la differenza tra i due edifici, la scelta fatta da P. di impiegare un rivestimento di pietra con vibranti riflessi ferrigni, che conferiscono “colore” all’intero fabbricato. Nel maggio 1983 l’ordine degli architetti gli conferì un sigillo, disegnato dallo scultore Luciano Ceschia, a testimonianza della cinquantennale iscrizione all’albo professionale. P. morì a Udine il 4 maggio 1986, dopo aver patito per più di vent’anni una grave malattia che rallentò e limitò moltissimo l’attività progettuale.
►https://seenthis.net/messages/957266#message957280
#Pittana #histoire #Italie #architecte #architecture #architecture_coloniale #histoire_coloniale #Italie_coloniale #colonialisme_italien #Addis_Abeba #Ethiopie #Tita_Pittana #Kenya
–-
découvert son existence dans le film de #Alessandra_Ferrini « negotiating amnesia » :
►https://www.alessandraferrini.info/negotiating-amnesia
►https://seenthis.net/messages/957266#message957280
–—
ajouté à la métaliste sur l’Italie coloniale :
►https://seenthis.net/messages/871953
Magie de l’internet, je tombe sur cette vidéo de réaction de visionnage de « La vie est belle » par une bande d’influenceuses. A priori pas préparées à l’expérience.
Au début, une des filles dit que c’est la mère d’une d’entre elle qui la conseillé comme « bon film de noël ».
Moment savoureux dans les commentaires :
>"A nice movie to watch around Christmas", that woman is savage.
I have the theory they mixed this movie up with ’It’s a wonderful life’ 🤔
La Vita è Bella - (1997) REACTION - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=EfemLN-REJA
Bon au delà de la vidéo ou de ce genre de vidéo assez peu intéressant, c’est juste une excuse pour (re)parler de la vita è bella de Roberto Benigni, mon film préféré de tous les temps.
Et juste pour le plaisir, je remets les réactions de Benigni aux oscars et au festival de Cannes
▻https://www.youtube.com/watch?v=8cTR6fk8frs
Thank you! Sophia, I leave(?) it here, the Oscar, but I want you. I want to be rocked by the waves of your beauty. Come here. Thank you! Thank you! This is a moment of joy and I want to kiss everybody because you are the maker(?) of the joy. He who kisses the joy as it flies lives in eternity sunrise, said [the] poet. And this is wonderful to be here. Wonderful! I feel like, now really, to dive in this ocean of generosity, this is too much. Your generosity, this is, uh, how do you say when the rain, the hailstorm, it’s a hailstorm of kindness, of gratitude for you.
And really I would like to thank everybody that did the movie, because without them I couldn’t fly with this movie. Everybody who did — the producer, the screenwriter Cerami, Elda Ferri, Gianluigi Braschi, Nicola Piovani, Vittorio Cecchi Gori. Harvey Weinstein of Miramax Film[s], thank you very much for what you did. And also I would like to thank my parents in Vergaio, in a little village in Italy. They gave me their biggest gift, their poverty, and I want to thank for the lesson(?) of my life. Really, but thank you, Mamma and Babbo. Thank you! And thank you for your love. Because if I am here it’s because people love the movies. So it’s always a question of love.
I would like to dedicate this prize to those, because the subject the movie, those who are not here. They gave their life in order [that] we can say, “Life is beautiful.” And I would like to also say, a kiss to Giorgio Cantarini, Giorgio, the little boy. And because we are talking love, Dante said: L’amore che muove il sole e le altre stelle — Love will move the sun and the other stars. Love is a divinity, and sometimes if you have faith, like all the divinities it can appear. That’s why I want to dedicate this prize to Nicoletta Braschi. Thank you.
▻https://speakola.com/arts/roberto-benigni-oscar-acceptance-1999
▻https://www.youtube.com/watch?v=WQGIBkl79ks
« Avec cette nouvelle VIRÉE CINÉMA, nous vous invitons à explorer le mystère islandais… Un pays lunaire et majestueux où ont été tournés toutes sortes de films et séries, depuis Prometheus jusqu’à Interstellar, en passant par Lamb, Oblivion ou encore Beowulf et Grendel. Bon voyage ! »
Pas de règles d’équilibre : L’impression vertigineuse d’une légère vibration de l’air
▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/pas-de-regles-d-equilibre
Sur la plage. Le soleil vient de se lever. Brumes estivales. Houle au loin. Vent violent, assourdissant. Brusques rafales. Les vagues soulevées par les bourrasques de vent. Marée montante. Lendemain de fête. Fatigue de la nuit passée, à traîner de café en café. Dans la moiteur émolliente des vapeurs d’alcool, le souvenir diffus des danses débridées, des étreintes inachevées, des baisers volés, les échos de la musique surgissent par bribes inattendues. Costume blanc défraîchi, froissé, ensablé. Du mal à garder les yeux ouverts. À comprendre la scène qui se déroule en retrait, mystérieuse, incompréhensible. (...) #Livre / #Lecture, #Ecriture, #Langage, #Fiction, #Cinéma, #MonBeauSouci, ❞
Lecture d’un extrait du livre « L’amour la mer » de Pascal Quignard paru aux éditions Gallimard
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/l-amour-la-mer-de-pascal-quignard
L’amour la mer raconte la vie et les amours de plusieurs musiciens dans l’Europe du XVIIème Siècle, sur fond d’épidémie, de famines et de guerres de religion. Les voix des personnages se déploient librement, s’assemblent et s’éloignent. Les chapitres, courtes vignettes et brèves scènes, se tissent de manière subtile, imperceptible, se superposant dans un flux temporel, figures interchangeables d’un jeu de cartes qui fait évoluer le sens du récit à mesure que les cartes sont battues, comme s’ils se diluaient dans leurs jeux, leurs dialogues et leurs monologues, hors de toute psychologie. (...) #Radio_Marelle / , #Histoire, #Langage, #Livre, #Lecture, #Récit, #Vidéo, #En_lisant_en_écrivant, #Biographie, #Cinéma, #Podcast, #Voix, #Musique, #Quignard, #Amour, #Création, (...)
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/en_lisant_l_amour_la_mer_pascal_quignard.mp4
▻https://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Blanche/L-amour-la-mer
Recadrer les scènes de viol - La Vie des idées
►https://laviedesidees.fr/Recadrer-les-scenes-de-viol.html
En un mot, Irréversible propose une représentation du viol imbibée d’une vision sexiste du viol et des rapports entre hommes et femmes, qui ne permet pas de voir le viol en face, ou plutôt qui permet de ne pas le voir en face.
De fait, cette image est en décalage complet avec la réalité des données statistiques : en lieu et place d’une scène de fait divers, qui rompt avec l’ordre normal des choses, les chiffres montrent que les violences sexuelles constituent un fait social ordinaire et même un phénomène de société et qui s’inscrit dans la sphère du proche : dans la famille, chez des amis, à la paroisse, au sport, au travail. Dans 91% des cas, les femmes victimes de viols et de tentatives de viol connaissent l’agresseur. Dans près de la moitié des affaires (49%), il s’agit du conjoint ou l’ex-conjoint. S’il s’était voulu réaliste, le film aurait dû représenter Alex chez elle, se faisant violer à domicile par son compagnon. Ce film permet de fantasmer un viol imaginaire et de ne pas voir le viol tel qu’il est. Et ce décalage ne peut que produire des défauts, des manques dans les prises en charge. Il faut interroger les conséquences de ce hiatus dans les représentations, mais il est sans doute tout aussi important d’en interroger les causes : pourquoi tient-on à cette image dont on sait qu’elle est statistiquement contraire à la réalité ?
Culbuter les représentations
Films, séries, publicités, jeux vidéo, pornographie ou contes de fées… sans qu’on s’en rende compte, ces images et récits influencent notre sexualité. Depuis l’enfance, ils construisent inconsciemment nos désirs, définissent des normes et inspirent nos pratiques au quotidien.
Lecture d’un extrait du livre « La nuit de Rachel Cooper » de Christine Jeanney paru chez Publie.net
▻http://liminaire.fr/radio-marelle/article/la-nuit-de-rachel-cooper-de-christine-jeanney
Le livre de Christine Jeanney est un livre d’art et d’essai. Une lecture de La nuit du chasseur, l’unique film du comédien Charles Laughton, et en même temps le rêve de ce film. L’autrice raconte à plusieurs reprises l’histoire du film, bien consciente que « cette Nuit ne peut pas être résumée. » (...) #Radio_Marelle / , #Histoire, #Langage, #Livre, #Lecture, #Récit, #Vidéo, #En_lisant_en_écrivant, #Biographie, #Cinéma, #Podcast, #Voix, (...)
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/en_lisant_la_nuit_de_rachel_cooper_christine_jeanney.mp4
▻https://www.publie.net/livre/la-nuit-de-rachel-cooper-c-jeanney
A Fistful of Rubbish ($1)
▻https://www.filmsforaction.org/watch/a-fistful-of-rubbish
A Western environmental documentary, “A Fistful of Rubbish” is set in the Tabernas Desert in Spain - Europe’s only desert. An area known for being the backdrop of many famous Western films, sadly...
Fipadoc : « Shadow Game », le « jeu » de jeunes migrants d’Afrique et d’Asie pour passer les frontières
▻https://www.rfi.fr/fr/culture/20220121-fipadoc-shadow-game-le-jeu-de-jeunes-migrants-d-afrique-et-d-asie-pour-
Ici au #Fipadoc, votre film a été sélectionné pour la catégorie #Documentaire impact. Quel est l’impact que vous cherchez avec ce film ?
Nous aimerions que tous les Européens voient ce film, car c’est notre Europe. Et notre #Europe viole les droits des enfants à grande échelle. Pour nous, il est très important que tout le monde connaisse ces violations des droits de l’enfant. Nous voulons que cela change, que nous ayons des passages sûrs pour que les enfants trouvent une protection en Europe. Ce sont des enfants qui fuient la guerre. Ils ont le droit de trouver une protection. Aujourd’hui, ils ne peuvent même pas demander l’asile, car ils sont repoussés, battus et même torturés. Tous les Européens devraient voir ce film et nos politiciens devraient le voir en premier, car ils peuvent le changer.
[#Podcast] Des enfants qui traversent (la Méditerranée) - Le Numéro Zéro
▻https://lenumerozero.info/Podcast-Des-enfants-qui-traversent-la-Mediterranee-5531
Chroniques à MER, c’est une chronique radio mensuelle en français, qui sort la deuxième semaine de chaque mois.
Chroniques à MER c’est une chronique réalisée par des membres du réseau #AlarmPhone, une hotline auto-gérée par des activistes 7/7- 24/24 depuis 2015, pour soutenir les appels des personnes qui sont en détresse sur la frontière méditerranéenne, exiger leurs sauvetages et leurs débarquements dans des ports sûrs.
Chroniques à MER, c’est une chronique d’actualité et d’analyse des frontières et de leurs conséquences, pour raconter ce qui se passe en mer Méditerranée depuis le point de vue de notre travail dans le réseau AlarmPhone.
Chroniques à MER, c’est une chronique courte. Elle est diffusable sur des #radios_associatives et libres. Elle est aussi disponible sur le site de Jet FM (Nantes) et de Radio Galère (Marseille).
Grimpons au sommet d’un building histoire d’aller croquer quelques avions de chasse
« La culture systémique du viol préside à l’organisation de nos sociétés occidentales. L’objet de ce livre est de montrer qu’elle irrigue aussi tout un pan de la culture pop : celui des dinosaures en littérature et au cinéma »
Loin des tristesses ou de l’arrogance de certaines analyses, Ïan Larue éclaire la nuit de ludiques images. Elle nous parle avec humour de dinosaures, de constructions mentales, de serpent et d’anathème religieux, « Les animales que nous fantasmons sous le nom de reptiles sont pensées comme notre envers diamétral », de scènes cultes hollywoodiennes, de reptiliennes et de déesses.
Note sur : Ïan Larue : Les dinosaures rêvent-elles de Hollywood ?
Ou comment l’industrie cinématographique vulgarise la culture du viol.
▻https://entreleslignesentrelesmots.blog/2022/01/20/grimpons-au-sommet-dun-building-histoire-daller-croquer
The Matrix is Unreal – fxguide
▻https://www.fxguide.com/fxfeatured/the-matrix-is-unreal
In 1999 Kim Libreri was the bullet time supervisor on the original 1999 Matrix film. Today he is the CTO of Epic Games, and he and the team have just returned to the Matrix. In a remarkable tie-in between the technical advances shown in UE5 and the new The Matrix Awakens, a new tech demo An Unreal Engine 5 Experience has been launched. The cutting-edge showcase can be downloaded for free on PlayStation5andXbox Series X/S. This boundary-pushing technical demo is an original concept piece within the world of WarnerBros’ The Matrix Awakens.
#jeu_vidéo #jeux_vidéo #cinéma #matrix #matrix_awakens #technologie #lana_wachowski #keanu_reeves #carrie-anne_moss #unreal_engine #unreal_engine_5 #démo #démonstration #sony_playStation_5 #microsoft_xbox_eries_x #microsoft_xbox_eries_s #epic_games #uncanny_valley #3lateral
La Panthère des Neiges : “C’est un saisissement du coeur”
▻https://actualitte.com/article/103319/bande-annonce/la-panthere-des-neiges-c-est-un-saisissement-du-coeur
Vincent Munier, l’un des photographes animaliers les plus reconnus au monde, emmène avec lui l’aventurier et écrivain Sylvain Tesson sur les hauts plateaux tibétains. Ensemble, pendant plusieurs semaines, ils partent à la recherche de la panthère des neiges, l’un des félins les plus rares et les plus difficiles à approcher. Guidé par Vincent Munier, Sylvain Tesson va apprendre à décrypter ces espaces sauvages, redécouvrir l’attente, le silence et l’observation.
Ce film est particulièrement réussi avec des images époustouflantes, très soignées qui magnifient la nature et nous invitent à changer notre regard sur le monde qui nous entoure.
Le théâtre intérieur
▻https://laviedesidees.fr/Le-theatre-interieur.html
En dialoguant avec des neuroscientifiques, Anouk Grinberg montre que le mentir-vrai des acteurs met en jeu des mécanismes cérébraux impliquant la mémoire, les émotions et le corps. La comédienne est plusieurs personnes à la fois, sans cesser d’être elle-même.
#Arts #vérité #cinéma #Entretiens_vidéo #théâtre #sciences #fiction #mimétisme
▻https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20211210_grinberg.pdf
▻https://laviedesidees.fr/IMG/docx/20211210_grinberg.docx
Entwickeln von Super-8-Filmen : Die Rollen ihres Lebens
▻https://taz.de/Entwickeln-von-Super-8-Filmen/!5801850
C’est le portrait de la femme qui va sauver les images sur les bobines super-8 que papi a oublié de donner à développer il y a trente ans.
Dagi Brunert a trouvé un modèle d’affaires génial : Elle vend un service qui va parfoiss donner des résultats utilisables. Elle ne donne aucune garantie tout en se faisant payer à tous les coups. Pourtant son engagement pour la bonne cause cinématographique est adorable.
Pour les tâches sérieuses on s’adressera plutôt à Andec Filmtechnik :
►https://www.andecfilm.de
Les pros ne donnent de garanties que si tu peux prouver d’avoir respecté toutes les normes pendant ton tournage et que ta pellicule n"est pas périmée. Alors oui, ce service exotique non-industriel a effectivement une raison d’être et exige une maîtrise exceptionnelle de la technologie du film chimique.
Pourquoi tournerait-on encore en super-8 ?
Ce film de Dagi Brunert répond à la question.
23 Barbiepuppen kippen um
▻https://www.youtube.com/watch?v=xKzCG2xGmts
28. 11. 2021 von Niko Kappel - Dagie Brundert ist die Letzte in Deutschland, die abgelaufene Super-8-Filme entwickelt. Auf ihrem Klo. Und sie hat gut zu tun.
Dagie Brundert mit ihrer Super-8-Kamera
Auf Dagie Brunderts Klo bekommen tote Bilder noch eine Chance. Hier ist ihre Dunkelkammer, hier entwickelt sie Super-8-Rollen, die jahrzehntelang in irgendwelchen Kellern verstaubten. Das letzte professionelle Labor mit Farb-Umkehr-Entwicklung schloss 2006 in Lausanne in der Schweiz. Zu kompliziert, zu wenig rentabel ist der Vorgang, für den man den Film in 13 Chemiebäder tauchen muss. Jetzt gibt es nur noch Dagies Toilette. Sie ist die Letzte in Deutschland, die noch abgelaufene Super-8-Filme entwickelt.
Super 8 war der Film, mit dem Väter Familienfeste filmten. Es war der Amateurfilm, eine Rolle ist 15 Meter lang, 8 Millimeter breit, etwa drei Minuten Film passen darauf. Die Industrie dreht auf größeren Rollen. Erfunden wurde der Super 8 von Kodak, dem damals größten Filmhersteller der Welt. Weil Super 8 günstiger war als professioneller Mittelformatfilm, arbeiteten viele KünstlerInnen mit dem Format. Deshalb landete der Super-8- Film zum ersten Mal in Dagie Brunderts Kamera.
Die 59-Jährige sitzt am Arbeitstisch in ihrer Wohnung in Berlin-Kreuzberg. Sie hat Tee gekocht, dazu gibt es Wasser mit Ingwergeschmack. Ihre Wohnung ist hell, hohe Decken, große Fenster. Vieles ist bunt hier, die Kronleuchter an der Decke, die Trinkgläser, die Stühle, ihr Lidschatten. Auf dem Boden neben Brunderts gelbem Stuhl stehen eine blaue und eine grüne Kiste. In ihnen sind die rund fünfzig Super-8-Filme, die sie in ihrem Leben gedreht hat. „Hier ist mein ganzes Leben drin“, sagt sie.
Eigentlich kommt Dagie Brundert aus Bielefeld, aber es waren die Neunziger und Berlin die coolste Stadt der Welt. Sie studierte an der Universität der Künste und hörte sich eine Vorlesung über Experimentalfilm an. „Wir kauften drei Rollen Film und legten einfach los“, sagt Brundert. Ihr erster Film hieß „23 Barbiepuppen kippen um“.
Die Freien Berliner Ischen
„Ich bin mit einer Freundin zu Woolworth gegangen, wir hatten genau 23 Mark“, sagt Brundert über ihren ersten Film. „23 Barbies konnten wir uns davon kaufen. Das waren die ganz billigen, bei denen man nicht mal richtig die Arme bewegen konnte.“ Die Freundin warf die Barbiepuppen nacheinander um, Brundert filmte alles. Der Film ist heute ein Klassiker in der Super-8-Szene.
Kurz nach dem Mauerfall gründete Dagie Brundert mit zwei Filmerinnen aus der DDR ein Filmkollektiv, das FBI – die „Freien Berliner Ischen“.
„Ab da wurde es wild“, sagt sie. Die Freien Berliner Ischen zeigten in der Großen Präsidentenstraße Nummer 10 am Hackeschen Markt experimentelle Super-8-Filme und veranstalteten Kunstperformances. 5 Mark Eintritt, die Einladungen wurden per selbstgedruckten Postkarten verschickt. Ein paar Jahre ging das so, dann löste sich das FBI auf. „Wie jede gute Popband haben wir uns irgendwann zerstritten“, sagt Brundert. Seitdem filmt sie nur noch alleine.
Mitte der Neunziger erfand die Industrie das digitale Bild. Das war’s dann für Super 8. Auf einmal konnte man so lange filmen, wie der Speicher reichte, und hatte direkt ein Bild – ohne Labor. Der Umsatz von Super-8-Filmrollen brach ein, die Firmen stiegen um. Die Labore schlossen ihre Tore. Nur Dagie Brundert nicht. „Ich hab immer weiter Super 8 benutzt, ich mag die entschleunigte Art des Filmens daran“, sagt sie. „Du musst dir genau überlegen, was du filmst, weil du nur 15 Meter hast.“
Irgendwie musste sie ihre vollen Filmrollen ja sichtbar machen. Weil die Labore zu hatten, brachte sich Brundert das Entwickeln der Filme selbst bei. Bis vor ein paar Jahren tat sie das nur für ihre eigenen Filme. „Ich dachte eine Zeit lang, ich bin die Einzige, die sich noch für Super 8 interessiert“, sagt sie. Dann, vor drei Jahren ungefähr, fing es an. Immer mehr Menschen meldeten sich, weil sie jemand suchten, der alte Super-8-Filme entwickeln kann.
Sehnsucht nach echten Bildern
Dass wieder auf Super 8 gedreht wird, merkt nicht nur Dagie Brundert. Super-8-Tutorials haben auf Youtube Millionen Klicks. Bei Ebay sei im letzten Jahr alle 15 Minuten ein Artikel mit der Bezeichnung „Super 8“ verkauft worden, schreibt ein Sprecher der Plattform auf Anfrage der taz. Mit Super 8 wurde ein Umsatz von rund 1,5 Millionen Euro generiert.
Auch die Industrie merkt, dass Super 8 wieder gefragt ist. 2016 stellte Kodak auf einer Messe in Las Vegas eine neue Super-8-Kamera vor – 1982 hatte der Hersteller die Produktion der Kameras eigentlich eingestellt. Kodak bietet mittlerweile auch wieder Filmkassetten an, die man bei ausgewählten Laboren entwickeln lassen kann.
„Ich hoffe, jeder abgelaufene Film findet noch den Weg zu mir, sodass ich ihn sichtbar machen kann“
Aber die alten, abgelaufenen Rollen, die macht nur Dagie Brundert. „Niemand weiß, wie viele tote Bilder unentwickelt in irgendwelchen Kellern liegen“, sagt sie. „Ich hoffe, jeder abgelaufene Film findet noch den Weg zu mir, sodass ich ihn sichtbar machen kann.“
Filmmaterial ist Chemie und die läuft, wie Lebensmittel, irgendwann ab. Normalerweise können Filme nur circa fünf Jahre lang entwickelt werden. Dann reagiert die Chemie beim Entwicklungsprozess nicht mehr und man bekommt einen Haufen matschige Bilder. Wenn man die Rollen im Kühlschrank aufbewahrt, dann verlängert sich die Lebenszeit. Teilweise bekommt Brundert Rollen geschickt, die seit 50 Jahren abgelaufen sind. Wenn sie kühl sind, weiß sie, dass vielleicht noch etwas in ihnen steckt.
Dass Brundert selbst die ältesten Bilder zum Leben erwecken kann, sprach sich in der Super-8-Community herum. Außer ihr gibt es nur zwei Personen auf der Welt, die das noch können, einen Mann in Kanada und einen in den Niederlanden. Mittlerweile hat Brundert so viele Filme in ihrer Wohnung, dass man drei Monate auf die Entwicklung warten muss.
Chemie auf dem Klo
Warum interessieren sich junge Menschen, die mit Smartphones aufgewachsen sind, für ein Medium, das eigentlich ausgestorben ist? „Wenn du den ganzen Tag auf ein Display schaust, dann hast du große Sehnsucht nach einem Bild, das anders aussieht“, sagt Brundert dazu.
Super 8 mit seiner Unperfektheit, den Kratzern und den Laufstreifen im Bild, sei eine Gegenbewegung zum hochauflösenden 4K-Bild, das wir alle von Netflix gewohnt sind. „Es kann nicht immer alles perfekt sein“, sagt Brundert. „Du kannst nicht jeden Tag die beste Pizza der Welt essen. Irgendwann hast du auch mal Bock auf ein Mettbrötchen mit Zwiebel.“
Brundert geht durch ihre Wohnung, die Dielen knarzen unter ihren Ballerinas mit Leopardenprint. Sie muss immer wieder den Kopf einziehen, überall hängt etwas von der Decke: eine kleine Discokugel, ein Filmstreifen oder eine Laterne mit chinesischen Schriftzeichen. Brundert steht jetzt dort, wo die Magie passiert: auf ihrer Toilette.
Auf einer Arbeitsplatte neben der Kloschüssel stehen PET-Flaschen mit chemischer Entwicklungsflüssigkeit. An einer Wäscheleine hängt ein Filmstreifen zum Trocknen. „Das hier ist ein Orwo, ein fünfzig Jahre alter Film aus der DDR“, sagt sie. „Die Besitzerin hat ihn im Keller ihrer französischen Tante gefunden.“ Sie nimmt den Filmstreifen in die Hand und hält ihn in das Licht einer kleinen Lampe. „Hier sieht man Menschen, die vor fünfzig Jahren gefilmt wurden.“
Die Entwicklung des Films läuft in völliger Dunkelheit ab. Wenn das Material nur eine Sekunde Licht bekommt, ist es zerstört. Brundert steht jeden Abend in völliger Dunkelheit in ihrer Toilette und fädelt 15 Meter Film ein, taucht ihn in verschiedene chemische Bäder und hängt ihn dann auf.
Super 8 schenkt ihr die Freiheit
Ihre Website ist wie ihre Wohnung, durcheinander und bunt. Anstatt der Sprachauswahl hat sie ein Bier für Deutsch, ein Baguette für Französisch und einen Hamburger für Englisch gemalt. „Ganz ohne Digital kann ich nicht“, sagt sie „trotz all dem, was ich an analog geil finde, bin ich genau so mit meinem iPhone verwachsen wie alle anderen auch.“ Alle ihre Super-8-Filme und Kunstprojekte lässt sie digitalisieren und stellt sie dann auf Youtube.
Mittlerweile gibt Dagie Brundert Kurse und bringt Menschen bei, wie man auf Super 8 dreht. „Tante Dagie erklärt den Film“, nennt sie das. Mit der Entwicklung und den Kursen verdient sie inzwischen so viel Geld, dass sie vor zwei Jahren ihren Job als Grafikerin bei einer Berliner Tageszeitung kündigen konnte. „Der Super-8-Film hat mir nach all den Jahren die Freiheit gegeben, endlich fulltime Künstlerin zu sein“, sagt sie. „Solange es noch genug alte Super-8-Filme gibt, muss ich nie wieder etwas anderes arbeiten.“
Comment s’explique l’improbable succès de « Squid Game » ?
▻https://theconversation.com/comment-sexplique-limprobable-succes-de-squid-game-170124
Passionless Moments, court-métrage de Jane Campion : Une présence fragile qui s’évanouit presque aussitôt formée
▻http://liminaire.fr/palimpseste/article/passionless-moments-court-metrage-de-jane-campion
▻http://liminaire.fr/IMG/mp4/passionless_moments.mp4
Ce court-métrage en noir et blanc de Jane Campion se présente sous la forme d’une succession de courtes vignettes humoristiques racontées par un narrateur à la voix monocorde, basées sur des petits riens du quotidien, dix brèves histoires de voisinage où les protagonistes s’adonnent à des activités banales et routinières : « Il y a un million de ces moments dans votre voisinage ; chacun a une présence fragile qui s’évanouit presque aussitôt qu’elle s’est formée. » (...)
#Entre_les_lignes / #Écriture, #Poésie, #Récit, #Voix, #Sons, L’espace d’un instant, Fenêtre, #Quotidien, #Dérive, #Regard, #Sensation, #Voyage #Jane_Campion, #cinéma, #Australie
La tuerie rose bonbon
▻https://laviedesidees.fr/La-tuerie-rose-bonbon.html
La série, qui triomphe partout dans le monde, particulièrement auprès du jeune public, offre une métaphore sur les ravages du #capitalisme et la faillite des illusions démocratiques. Ses modernes jeux du cirque reflètent notre condition, à la fois victimes sacrifiées et consommateurs insatiables.
#Arts #cinéma #violence #consommation #massacre #Asie #Corée_du_Sud
▻https://laviedesidees.fr/IMG/docx/20211125_squidgame.docx
▻https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20211125_squidgame.pdf
L’abstraction militante
▻https://laviedesidees.fr/L-abstraction-militante.html
Les dernières oeuvres plastiques de Derek Jarman, “peintures textes” ou “peintures slogans”, traduisent la colère face à l’homophobie des années #sida. Elles sont exposées cet automne au Centre d’Art d’Ivry-sur-Seine.
#Arts #exposition #cinéma #peinture
▻https://laviedesidees.fr/IMG/docx/20211119_jarman.docx
▻https://laviedesidees.fr/IMG/pdf/20211119_jarman.pdf