#jazz

Feux et folies du Duke

Alain Pailler réédite en le transformant « Ko-Ko » sous titré « Duke Ellington en son chef-d’œuvre » pour rendre compte du processus créatif qui peut, parfois, échapper à son auteur. Une thématique qui n’est pas propre au jazz mais le jazz, par l’attention au moment, peut réussir une œuvre universelle impossible à refaire.

Alain Pailler : Ko-Ko. Duke Ellington en son chef-d’œuvre
« Duke at his Very Best, the Jimmy Blanton – Billy Strayhorn – Ben Webster Sessions, Legendary Works 1940-1942 »

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/06/02/feux-et-folies-du-duke

#musique #jazz

Multiplication de l’instrument (5)

Quelques enregistrements pour sortir des « sentiers battus » et errer dans les sonorités d’un instrument multi-présent. Des moments d’échanges ou de construction ensemble. Pour plonger dans des musiques qui ne s’épuisent pas dans une première écoute.
Au hasard de ré-écoutes récentes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/26/multiplication-de-linstrument-5

#musique #jazz

Mohamed Najem « From Bethlehem to Angers » en session TSFJAZZ ! - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=u2bf8sbebGA

Musicien palestinien #jazz

Mohamed Najem, clarinette
Clement Prioul, piano
Arthur Henn, contrebasse
Baptiste Castets, batterie

Hier pour aujourd’hui, les années 90 (11)

La musique et les disques survivent heureusement aux « contraintes » des surfaces spécialisées ou non, plus ou moins disquaires, mais plus attentives aux coûts financiers, à la vitesse de rotation et au niveau de leurs stocks qu’aux rythmes de diffusion de la musique. Sans oublier ni les listes construites par des algorithmes ou la mise en avant des productions des majors au détriment des multiples éditeurs qui nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable ».
Quelques disques enregistrés dans les années 90, au hasard de ré-écoutes récentes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/15/hier-pour-aujourdhui-les-annees-90-11

#musique #jazz

* 100 : (Heinz Jakob) « Coco » Schumann – DaybyDay ISSN 1860-2967
▻https://www.daybyday.press/article8709.html
Aujourd’hui c’est le moment de se souvenir de quelqu’un de la génération des pères. Pendant toute sa vie Coco Schumann est resté à Berlin malgré la persécution par les nazis qui l’ont déporté à Theresienstadt, Auschwitz et Dachau. On pouvait l’écouter encore dans les années 1990 et après dans le bar à jazz Badenscher Hof .

▻https://www.youtube.com/watch?v=Og-U-YHMZeQ

Heute gibt es noch einen Dlf-Kultur “Tonart”-Musik-Beitrag, dieser stammt von Sky Nonhoff, Moderation von Carsten Beyer, aus diesem Anlass:
Vor 100 Jahren geboren: Der Gitarrist Coco Schumann

▻https://www.daybyday.press/IMG/mp3/vor_100_jahren_geboren_der_gitarrist_coco_schumann_drk_20240514_1120_6d6

14.5.2024 von Dr. Wolf Siegert - Hier ein Blog-Einblick in seine Lebensgeschichte - “The Christmas tree stood next to the Hanukkah menorah" - aus dem Jüdischen Museum in Berlin:

Obituary for Coco Schumann
14 May 1924 – 28 January 2018

The Jewish Museum Berlin grieves the loss of Coco Schumann. The guitarist and jazz musician passed away last Sunday at the age of ninety-three years old. Coco Schumann frequently performed as part of the Cultural Summer program, and his relationship with the Jewish Museum Berlin reaches back to its founding. For a long time, Coco Schumann’s life story could be retraced in the Rafael Roth Learning Center. It exposed museum visitors to a childhood cut short by National Socialist oppression—and a musical talent that granted young Schumann moments of self-assertion in the Berlin jazz clubs ostracized by the Nazis. This talent would also save his life in Theresienstadt and Auschwitz.

In May 1924, Heinz Jakob Schumann was born to a Jewish mother and Christian father. He received the name Coco later from a French girlfriend who was at a loss for how to pronounce the “H” in Heinz. Liberal Judaism was among the formative influences of his early years, as were Christian traditions: “The Christmas tree stood next to the Hanukkah menorah. We celebrated Easter with my father’s parents and Pessah with my mother’s parents. The family didn’t differentiate much between them, which I thought was ideal, even back then.”

With the introduction of the anti-Semitic Nuremberg Laws in 1935, Heinz Schumann was labeled a Geltungsjude, someone who was deemed Jewish but did not previously fit into a legal category defining them as such. He had to leave public school and attend a Jewish school, and his mother had to close her hair salon.

Nightlife and music opened worlds beyond this hostile reality. Heinz Schumann discovered his love of jazz through his uncle Arthur Rothholz, who played drums with his “gypsy band” at the Prater in Berlin. The Nazis considered the sound of the era to be an “inhuman evil.” At first, it wasn’t prohibited because the capital city was supposed to seem cosmopolitan for the 1936 Olympics. Heinz Schumann first received guitar lessons from his German teacher, but later he became a self-taught virtuoso.

Beginning in 1939, Heinz Schumann performed forced construction labor. Despite his hard work by day, by night he was drawn to the bars. On New Year’s Eve 1939/40, he had his first paid performance as a drummer at the Hasenschaukel in Charlottenburg. That’s when he received his stage name and Heinz became Coco. Soon he was earning good money with his music. In the Rosita Bar in Schöneberg, he played with Tullio Mobiglia’s orchestra, a city-wide heart-throb. As his success grew, Coco Schumann’s performances became ever more dangerous. As a Geltungsjude, he was not a member of the Reich Chamber of Culture and was not allowed to perform in public. And especially not the English and American “music of the enemy,” which had been banned by then. Coco Schumann risked hiding his “star” in his pocket at the bars.

In March of 1943, he was denounced and sent to the Theresienstadt ghetto. There, he joined the Ghetto Swingers jazz band, formed by Czech trumpet player Erich Vogel. At first, the music kept Coco from being deported to an extermination camp. The National Socialist ghetto administration wanted cultural activities in order to maintain the outer appearance that Theresienstadt had a “normal” cultural scene.

On 24 September 1944, Coco Schumann was transported to Auschwitz-Birkenau. Coco Schumann and other members of the Ghetto Swingers were forced to play for the SS guards on the instruments of Sinti and Roma people who had just been murdered. They were commanded to play when the guards were inducting people into the camp, when they were off duty, and as they forced people into the gas chambers.

As Soviet troops approached, Coco Schumann was deported from Auschwitz to a satellite of the Dachau camp. The camp was dispersed in April 1945. The prisoners were sent on a death march toward Lake Starnberg. Gravely ill, Coco Schumann was liberated by American soldiers.

Soon after the end of the war, swing music returned to Germany. Coco Schumann was there from the start, taking the stage with Helmut Zacharias and with his “Coco Schumann Combo.” He also made his his first records. He was the first musician in Germany to play an electrically amplified guitar. However, he didn’t trust the country’s political climate.

In 1950, Coco Schumann and his family emigrated to Australia. Four years later, he returned, playing in dance, radio, and television bands. In the 60s and 70s, bars and dance halls lost interest in jazz. Coco Schumann began to take on jobs as an entertainer. He sailed the seas as a musician on a ship and contributed to a Heinz Erhardt film. At some point, he decided to completely dedicate himself to jazz once again. He founded the Coco Schumann Quartet, which he performed with until recently. “The direction was clear: back to my roots, back into the world where my soul is at home, into swing. Into these mysterious yet simple vibrations that unite musicians and make sparks fly over the audience, that make everyone who feels them part of the whole, regardless of who they are or where they come from.”

▻https://www.youtube.com/watch?v=e7HM3AldZ8Q&t=2s

Seine Lebensgeschichte, die Parallele: jüdische Mutter & christlicher Vater und sein Song “Day by Day”, der am Schluss des “Tonart”-Beitrages nochmals in der Liveversion angespielt wurde, lassen es wert und richtig sein, ihm heute diesen Eintrag auf dieser Seite zu widmen.

#Berlin #jazz #histoire

Concerts (31)

Certains concerts ont laissé des traces, dans l’imaginaire et sur des disques.
Heureusement, car la présence du public, la nature des salles et d’autres éléments, quelques fois plus contingents, font qu’il se passe quelque chose de plus, un peu au delà… Au hasard de ré-écoutes récentes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/12/concerts-31

#musique #jazz

VRAI/FAUX. Expo « L’Aube du siècle américain ». Le jazz, bande-son de l’Amérique - Caen.maville.com
▻https://caen.maville.com/sortir/infos_-vrai-faux.-expo-l-aube-du-siecle-americain.-le-jazz-bande-son-d

https://maville.com/photosmvi/2024/05/09/P34192572D6281932G_crop_1080-600_.jpg

Nicolas Béniès, expert de l’histoire du jazz. © Ouest-France
Jazz et blues sont-ils liés ? Le jazz a-t-il contribué à l’évolution des mentalités ? Y avait-il des jazz women ? Journaliste, critique de jazz, conférencier à l’université populaire de Caen, Nicolas Béniès lève le voile sur cette musique qui prend son envol pendant la première moitié du XXe siècle, aux États-Unis.

Pour le 80e anniversaire du Débarquement, le Mémorial de Caen propose une exposition « L’Aube du siècle américain 1919-1944 ». Elle revient sur la vie des soldats avant qu’ils ne débarquent sur les plages normandes. Pour l’occasion, Ouest-France vous propose d’explorer ce qui faisait les États-Unis lors de l’entre-deux-guerres tout en se plongeant dans les coulisses de cette exposition événement.

Impossible de parler des années 20 en Amérique sans évoquer le jazz. Nicolas Beniès, spécialiste de l’histoire du jazz, revient sur sa popularité aux États-Unis. Ce thème sera largement consacré dans l’exposition L’Aube du siècle américain 1919-1944 au Mémorial de Caen.

Le blues et le jazz ont les mêmes origines

VRAI

Ces deux musiques sont issues de la déculturation des populations africaines déportées en Amérique. « Afin d’empêcher la révolte des esclaves, on les a dépossédés de leurs pratiques culturelles, résume Nicolas Béniès, expert normand du jazz. Une culture nouvelle apparaît autour du son des tambours et des pratiques vaudou ». Ainsi né le blues au milieu du XIXe siècle. « Si le blues était rural, le jazz, lui, est urbain ». Métissé de blues, de ragtime, mais aussi de musique créole, « le jazz s’est développé dans les ghettos des grandes villes américaines. Parti de La Nouvelle-Orléans, il a rapidement migré vers Chicago où il a pris son essor ».

Le jazz a échappé à la ségrégation

FAUX

« Pour la société américaine bien-pensante des années 1920, 1930 et 1940, le jazz était une musique de sauvages jouées dans les bas-fonds », confirme Nicolas Béniès. « Il y avait les orchestres de musiciens noirs qui jouaient pour les noirs et des orchestres de musiciens blancs qui jouaient pour les blancs ». Il faudra attendre 1936 pour voir sur scène un orchestre mixte : celui de Benny Goodman. « Ce fut un scandale absolu ».

Harlem fut un creuset important pour le jazz

VRAI

Confrontés au racisme et rejeté du centre-ville de New-York par les blancs, les Africains américains se regroupent dans le quartier de Harlem, au début du XXe siècle. Dans les années 1920, des universités ouvrent leurs portes et une élite artistique s’y développe. Le Cotton Club ou le Savoy Ballroom deviennent des hauts lieux du jazz ; Louis Armstrong et Duke Ellington en sont les piliers. L’impact de ce que l’on a appelé plus tard « la renaissance de Harlem », ne s’est d’ailleurs pas limité à la musique : la littérature, la peinture, ou la photographie ont également connu un essor considérable dans ce quartier. « Le foisonnement artistique de Harlem des années 1920 a eu un impact dans le monde entier », confirme Nicolas Béniès.

Le premier disque de jazz a été enregistré par un orchestre blanc

VRAI

Le 26 janvier 1917, l’Original Dixieland Jazz Band, un quintet de musicien blancs, enregistre un 78 tours composé de deux titres : Livery Stable Blues et Dixie Jass Band One Step. C’est le premier disque commercialisé de l’histoire du jazz. Loin d’atteindre la virtuosité des jazzmen afro-américains dont ils copient peu ou prou le style, ce groupe va vendre plus d’un million de disques et se produire dans le monde entier. C’est lui qui animera le bal de la Victoire à Londres en 1919, en présence du roi George V, est des maréchaux français Foch et Pétain.

Jazz et comédie musicale : deux mondes qui s’ignorent

FAUX

S’il apprécie de danser au son des musiques jazz, le public américain raffole également des comédies musicales, ces spectacles qui combinent musique, danse et chant. Inspirés par les opérettes qui fleurissent à la fin du XXe siècle en Europe, les compositeurs de comédies musicales américains vont rapidement intégrer dans leur musique les influences des musiciens de jazz. « Cole Porter était un grand admirateur de Louis Armstrong ; Gershwin était fou de jazz », rappelle Nicolas Béniès. Cette fusion des deux styles va créer un genre musical « qui incarne profondément la culture américaine » .

Les femmes n’ont eu aucune influence dans l’essor du jazz

FAUX

« Bien au contraire », rectifie Nicolas Béniès. « Même si elles n’ont pas bénéficié de la popularité de leurs homologues masculins, les femmes ont joué un rôle très important dans l’histoire du jazz ». Lil Hardin, la seconde femme de Louis Armstrong, par exemple, était une pianiste accomplie qui possédait son propre orchestre. « Blanche Calloway, la sœur de Cab, était une cheffe d’orchestre remarquable », poursuit Nicolas Béniès. Véritable icône de la scène de Chicago, « c’est elle qui a donné les premières leçons de musique à son jeune frère ». Avant que celui-ci ne l’éclipse de sa notoriété… Quant à Mary Lou Williams, pianiste, arrangeuse et compositrice, « elle fut le mentor de Thelonius Monk ou Dizzie Gillespie… » L’histoire retiendra plus facilement le nom d’interprètes comme Billie Holiday, Bessie Smith et bien sûr, Ella Fitzgerald.

Lire aussi : Exposition « L’aube du siècle américain 1919-1944 » au Mémorial : ces personnalités ont marqué l’époque

Le jazz est indéfinissable

VRAI et FAUX.

Difficile de réduire le jazz à une seule définition tant son univers est vaste et continue d’évoluer. Nicolas Béniès a trouvé sa propre définition : « Écoutez les 12 premières secondes de « West End Blues », de Louis Armstrong. Le jazz, c’est ça ».

En 1944, la chanson « In the Mood » marque un nouveau tournant dans le répertoire jazz

FAUX

Interprétée par les Andrew Sisters, la chanson swing-jazz In the Mood débarque en Europe dans les paquetages des soldats américains et devient l’hymne de la Libération. « Or, c’est un courant de jazz déjà passé de mode aux USA », indique Nicolas Béniès. Outre-Atlantique, les oreilles sont déjà tournées vers un nouveau style : le be-bop dont les pionniers ont pour nom Thelonious Monk, Charlie Parker ou Dizzy Gillespie.

Du 8 mai 2024 au 5 janvier 2025, exposition L’aube du siècle américain 1919-1944. Under the Red, White and Blue, au Mémorial de Caen. De mai à septembre : 9 h - 19 h, d’octobre à janvier : 9 h 30 - 18 h (fermé les mercredis de novembre et décembre).

La playlist chronologique de l’exposition « L’aube du siècle américain, 1919-1944 »

1. Jim Europe’s 369 th Us Infantry Band : Saint-Louis Blues (1914).

2. Original Dixieland Jazz Band : Livery Stable Blues (1917)

3. James P. Johnson : Carolina Shout (1921)

4. Fletcher Henderson : Shanghaï Shuffle (1924)

5. Bix Beiderbecke and The Frankie Trumbauer Orchestra : Singin’The Blues (1927)

6. Louis Armstrong : West End Blues (1928)

7. Mary Lou Williams : Night Life (1930)

8. Duke Ellington : Clouds in my Heart (1932)

9. Blanche Calloway - I Gotta Swing (1935)

10. Billie Holiday : Summertime, composée par Gorge Gershwin (1936)

11 Jimmie Lunceford : For Dancers Only (1936)

12. Benny Goodman Quartet : I Got A Heartful Of Music (1937)

13. Glenn Miller : In The Mood (1939)

14 Tommy Dorsey Band & Frank Sinatra : How About You ? (1941)

15. Bing Crosby : Miss You (1942)

16. Tiny Grimes & Charlie Parker : Red Cross (1944)
Jean-Philippe GAUTIER. Ouest-France

#Nicolas_Beniès #Jazz

Des enregistrements en 2019 (10)

Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors. Ne pas céder aux algorithmes nos choix.
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable ». Quelques disques enregistrés, ici en 2019, au hasard des écoutes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/08/des-enregistrements-en-2019-10

#musique #jazz

Des enregistrements en 2021 (7)

Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors…
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable » ou des listes générées par des algorithmes. Quelques disques enregistrés, ici en 2021 au hasard des écoutes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/01/des-enregistrements-en-2021-7

#musique #jazz

Des enregistrements en 2016 (8)

Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors. Ne pas céder aux propositions sclérosantes des algorithmes de plateformes…
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable ». Quelques disques enregistrés, ici en 2016, au hasard des écoutes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/21/des-enregistrements-en-2016-8

#musique #jazz

Des enregistrements en 2023 (2)

Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. Ne pas se laisser guider par des algorithmes qui ne peuvent que fermer des fenêtres. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors…
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable ». Quelques disques enregistrés, ici en 2023 au hasard des écoutes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/17/des-enregistrements-en-2023-2

#musique #jazz

Quand le jazz est là sous les pommiers

https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/wp-content/uploads/2024/04/affiche-jazz-sous-les-pommiers.jpg

Jazz Sous les Pommiers a lieu, comme chaque année, autour du jeudi de l’Ascension. Un jeudi changeant dans ce mois de mai souvent superbe à Coutances (Manche). Cette année l’ascension vers les mondes du jazz se fera début mai. Le festival déroulera ses fastes du 4 au 11 mai.

Un festival avec des à-côtés nécessaires, des spectacles pour le jeune public dont « La sieste musicale » – une invitation au rêve -, aux spectacles de rue, à la scène aux amateurs, gratuits, pour découvrir des groupes, des troupes, des orchestres, des musiciennes et des musiciens en devenir, d’autres restés amateurs. Des surprises de derrière la cathédrale qu’il ne faudrait pas bouder.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/14/quand-le-jazz-est-la-sous-les-pommiers

#jazz

Trio : batterie, contrebasse et piano (24)

« Le » trio par excellence. Volontairement j’ai indiqué les instruments par ordre alphabétique. Une diversité surprenante, des inventions et des (dés)équilibres toujours renouvelés, des surprises encore, malgré les effets de mode de certains.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/10/trio-batterie-contrebasse-et-piano-24

#musique #jazz

Des enregistrements en 2022 (5)

Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors, ne pas accepter d’être guidé·es par des algorithmes…
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiciens et des musiciennes et non de la programmation « profitable ». Quelques disques enregistrés, ici en 2022 au hasard des écoutes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/07/des-enregistrements-en-2022-5

#musique #jazz

Un pianiste de jazz populaire : Michel Petrucciani

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Populaire et jazz ce n’est pas un oxymore mais un retour aux sources. Le jazz, « Great Black Music » – a toujours été une musique de danse, virevoltante, à l’affût de corps qui bougent comme des cerveaux, « Body and soul » comme l’affirme un standard.

Michel Petrucciani a réussi à nouer toutes les influences, tous les torrents de cette musique. Bill Evans surtout, un pianiste essentiel, influence majeure mais aussi tous ces pianistes « souls » capables de vous transporter vers des mondes mouvants à la recherche du swing ou encore Oscar Peterson. « Le pianiste pressé » a titré Franck Médioni pour cette première biographie pour les 25 ans de sa mort, le 6 janvier 1999, à 36 ans. Il avait coutume de se définir ainsi « Je suis petit, j’ai mal partout, J‘ai les os qui bougent mais j’ai des mains plus normales que les vôtres. Peut-être que Dieu voulait que je joue du piano. »

Franck Médioni :« Michel Petrucciani, Le pianiste pressé »

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/07/un-pianiste-de-jazz-populaire-michel-petruccia

#jazz

ANNE PACEO - FABLES OF SHWEDAGON ( FULL CONCERT ) LIVE AT FESTIVAL JAZZ SOUS LES POMMIERS 2017
▻https://www.youtube.com/watch?v=2P0c3YixI9w

#musique #Anne_Paceo #jazz #Birmanie #concert #live

Tout en cordes (8)

Violon, guitare, contrebasse, alto, violoncelle, les cordes participent des musiques de jazz. Ouverture sur des ensembles aux configuration et sonorités variées. Au hasard de ré-écoutes récentes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/03/31/tout-en-cordes-8

#musique #jazz

Big (7)

Les grands orchestres de jazz dégagent un charme très particulier. Au hasard de ré-écoutes récentes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/03/24/big-7

#musique #jazz

[Soul driver] 23 03 24 #soul Driver
▻https://www.radiopanik.org/emissions/soul-driver/23-03-24-soul-driver

23 03 24 Soul Driver : à la sauce Soul Driver

#jazz #hip-hop #jazz,soul,hip-hop
▻https://www.radiopanik.org/media/sounds/soul-driver/23-03-24-soul-driver_17499__1.mp3

Du coté du jazz (mars 2024)

Adrien Varachaud Quartet : Time to See the Light
Jim Snidero trio : For all we know
Alain Gerber : Deux petits bouts de bois

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/03/17/du-cote-du-jazz-mars-2024

#musique #jazz

Sinon Sylvain Luc est subitement mort d’une crise cardiaque ya 2 jours… 😢

« Le guitariste préféré de tes guitaristes préférés » comme on dit dans le rap.

▻https://www.youtube.com/watch?v=ycbbWvcOLWY

#musique #jazz #guitare #Sylvain_Luc

Berlin : »Alte Münze« in privater Hand
▻https://www.nd-aktuell.de/artikel/1180651.kulturpolitik-berlin-alte-muenze-in-privater-hand.html

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Berlin%2C_Mitte%2C_Molkenmarkt%2C_M%C3%BCnze_02.jpg/1024px-Berlin%2C_Mitte%2C_Molkenmarkt%2C_M%C3%BCnze_02.jpg

Les dépense de guerre et pour l’armement obligent la ville de Berlin à enterrer des projets culturels. Il n’y aura pas de "House of Jazz" dans l’ancien hôtel de la Monnaie .

12.2.2024 von David Rojas Kienzle - Der Kulturstandort in Mitte wird in Zukunft vollständig von den privaten »Spreewerkstätten« betrieben

In der »Alten Münze« ist Normalbetrieb. Rauch von einem Grill vernebelt den Hof, es gibt ein Fotoshooting von tanzenden Menschen und im Café sitzen Leute, schlürfen Kaffee und unterhalten sich. Ganz so normal ist dieser Montag aber nicht, denn im ersten Stock tagt der Ausschuss für Kultur, Engagement und Demokratieförderung des Abgeordnetenhauses. Thema ist der Ort des Geschehens selbst: die ehemalige Münzprägeanstalt am Molkenmarkt in Mitte, heute ein Kulturort. Im Jahr 2012 sollte das landeseigene Gelände wie damals üblich an den meistbietenden Investor verhökert werden, was vom damaligen Senator Ulrich Nußbaum (parteilos) gestoppt wurde. Deswegen ist die »Alte Münze« immer noch in Landeshand.

Der Stoff birgt Konfliktpotenzial. In den vergangenen Monaten war Stück für Stück bekannt geworden, dass der Senat bisher gefasste Pläne für das Gelände mit knapp 18 000 Quadratmetern Nutzfläche über den Haufen wirft. Zuletzt sollte auf dem Gelände ein »House of Jazz« entstehen.

Doch daraus wird nichts. Ende Februar teilte der Senat auf Anfrage der Abgeordneten Daniela Billig (Grüne) mit, die Idee des »House of Jazz« an dem Ort nicht weiterzuverfolgen. Stattdessen bekommen die Spreewerkstätten, ein Unternehmen, das seit Jahren einen Teil des Geländes nutzt, einen langfristigen Mietvertrag für das ganze Gelände. Jazz ist vom Tisch. Damit wird das bisher genutzte Beteiligungsverfahren mit verschiedensten Akteuren beerdigt.

Wie so oft wird die Entscheidung mit mangelndem Geld begründet. Man dürfe sich hinsichtlich der Haushaltslage nichts vormachen, erklärte Kultursenator Joe Chialo (CDU) im Ausschuss. »Wir müssen 2024 und 2025 einen dreistelligen Millionenbetrag auflösen«, sagte er. Nichtsdestotrotz wird das Land erheblich in die »Alte Münze« investieren. Wie der RBB am Montag berichtete, werden Landesmittel in Höhe von 46 Millionen Euro aus dem »Sondervermögen wachsende Stadt« für die Sanierung des Standorts fließen.

Daniel Wesener, kulturpolitischer Sprecher der Grünen-Fraktion kritisiert das: »Wenn man diese Immobilie langfristig erhalten und entwickeln will, wird dieses öffentliche Geld fließen. Es kommt dann aber nicht mehr der freien Kunst- und Kulturszene zugute, sondern einem Privaten. Das finde ich bemerkenswert.« Gleichzeitig drohen mit der Entscheidung gegen das »House of Jazz« auch 13 Millionen Euro Fördermittel des Bundes für dieses Projekt verloren zu gehen. »Ich fürchte, diese Mittel sind weg. Und ich denke, das ist ein Drama für die Jazzszene«, so Wesener weiter. Der Kultursenator widersprach: Die Mittel seien nicht weg und es gebe Gespräche mit Kolleg*innen aus dem Bundestag dazu.

Das Vorgehen des Senats stößt Martin Schwegemann von der Initiative »Stadt neu denken« als im Ausschuss angehörten Experten auf: »Hier in der ›Alten Münze‹, einem zentralen Kulturort der Stadt mit enormer potenzieller Strahlkraft, der laut Senatsbeschluss 2018 für die freie Kunst- und Kulturszene vorgesehen war, sehen wir uns an einem Punkt, wo langjährige Prozesse abgebrochen werden.« Bisher war das Gelände in einem Mischkonzept genutzt worden. Niedrige Ateliermieten wurden über höhere Mieten für Akteure aus der Kreativwirtschaft querfinanziert.

Die AG Alte Münze der Koalition der Freien Szene Berlin fürchtet, dass sich das Gelände mit der vollständigen Vermietung an die Spreewerkstätten in eine falsche Richtung entwickelt. Chris Benedict, die für das Bündnis im Ausschuss sprach, meinte: »Die Verbände und Akteure der Kulturszene sehen hier nun die eklatante Gefahr, dass die ›Alte Münze‹ als zentraler Ankerort im Herzen der Stadt verloren geht und sich weiter in Richtung einer Party- und Eventlocation eines profitorientierten Firmengeflechts entwickelt.« In den vergangenen Jahren der Zwischennutzung sei das Gelände teilweise kulturell bespielt worden, es könne jedoch keine Rede von einem Ort für die freie Szene sein. Denn alle Nutzungsvereinbarungen, Mietpreisee und Raumvergaben lägen in der Verantwortung der Betreiber-GmbH und ihres Geschäftsführers, so Benedict weiter. Deswegen fordert das Bündnis ein Moratorium für die Vergabe des Areals und einen transparenten Prozess für sie.

Felix Richter, der Geschäftsführer der Spreewerkstätten, sieht das anders. »Es wird so getan, als würde die freie Szene dort nicht mehr vorkommen. Aber das ist falsch«, meint er im Gespräch mit »nd«. Man wolle sicherstellen, dass die kostengünstige Nutzung für Künstler*innen auch weiterhin möglich sei. Das wollten die Spreewerkstätten durch die kostendeckende Nutzung erreichen. »Dadurch können wir die freie Szene und Künstler*innen subventionieren«, so Richter weiter.

Letztlich geht es in der ›Alten Münze‹ um eine grundsätzliche Frage: Wie weit geht die staatliche Verantwortung für Kunstförderung? CDU-Politiker Christian Goiny, verantwortlich für Finanz- und Medienpolitik sowie Clubkultur, ist ganz klar dafür, das Areal an die Spreewerkstätten zu vermieten. Um das hohe Niveau der Kunst und Kultur Berlins zu halten, müsse es eine größere »Resilienz und Eigenwirtschaftlichkeit« auch in der Kulturszene geben. Grünen-Politiker Wesener hingegen meint zwar, dass das Geschäftsmodell der Spreewerkstätten, günstig Flächen anzumieten und zu Marktpreisen zu vermieten, völlig in Ordnung sei. »Aber damit kriegen wir keine Kunstförderung hin.«

Alte Münze Berlin
▻https://de.m.wikipedia.org/wiki/Alte_M%C3%BCnze_(Berlin)

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[Soul driver] 16 03 2024 Soul Driver
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70s French Jazz Mix (Soul Jazz, Free Jazz, Spiritual Jazz, Ethno Jazz..)
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00:00 | Michel Sardaby - Welcome new warmth
03:17 | Rhesus O - Éveil
05:26 | Jef Gilson & Malagasy - Valiha Del
10:07 | Baroque Jazz Trio - Orientasie
13:24 | Edja Kungali - Jungle Dance
19:25 | Jacques Thollot - Position stagnante de réaction stationnaire
20:50 | Henri Texier - Le sage, le singe et les petits enfants
25:14 | Jef Gilson, Malagasy - Hommage À Rakotozafy
30:00 | Moving Gelatine Plates - Un Jour...
31:16 | Jef Gilson, Malagasy - Buddah’s Vision
37:09 | Christian Zÿsset - Thème N° 3 Medium Free-Jazz
38:47 | Daniel Humair, Jean Luc Ponty, Phil Woods, Eddy Louiss - La Sorcellerie
43:53 | Richard Raux, Hamsa - A Coltrane
46:46 | Mahjun - Chez Planos
52:50 | Henri Texier - Angèle
54:14 | Brigitte Fontaine - Moi aussi
56:45 | Intercommunal Free Dance Music Orchestra - 7 rue des Precheurs
58:03 | Zao - Ataturc

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Jazz in France during the 1970’s : "In France the fortunes of few genres were as closely linked to May ’68 as free jazz..

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Trio : sans piano (24)

Si le trio batterie/contrebasse/piano est souvent considéré comme le trio par excellence, les combinaisons de trois instruments sont aujourd’hui très variées.
Une diversité surprenante, des inventions et des (dés)équilibres toujours renouvelés, des surprises encore et pas seulement par le choix de l’instrument « soliste ». Au hasard de ré-écoutes récentes.

▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/03/06/trio-sans-piano-24

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